يُعد معرض ريكورد جاليري (Rekord Gallery) بمثابة غرفة للاستماع ومساحة للعرض ومقهى في إيفي جاليري (Efie Gallery): مساحة لا تتعامل مع الموسيقى باعتبارها مجرد شيء يُسمع، بل كشكل فني تتنقل الثقافات من خلاله وتلتقي ويعيد بعضها تشكيل بعض باستمرار.

وفي وسطه، يوجد نظام صوتي عالي الدقة بزاوية 360 درجة ومجموعة إيفي جاليري الدائمة التي تضم أكثر من 2000 تسجيل أصلي من الفينيل والشيلاك والكاسيت، وتغطي الفترة من الأربعينيات حتى الوقت الحاضر. تتنقل المجموعة بحرية عبر الفترات والأماكن والأنواع الموسيقية، رافضةً فكرة إمكانية فهم تاريخ الموسيقى من خلال جغرافيات أو تصنيفات هرمية محددة. بدلاً من ذلك، تظهر الثقافة على أنها مرنة؛ تنتقل عبر الحدود، وتُمتص، ويُعاد تفسيرها، وتعود في أشكال جديدة.

في بعض الأحيان، تكون هذه الروابط مباشرة. التقى فيلا كوتي وعازف الفايبرافون الأمريكي روي آيرز عبر القارات في ألبوم 2000 Blacks Got to Be Free (1980)، مما سمح للأفروبيت والجاز والفانك والوعي السياسي للشتات الأفريقي بالالتقاء في تسجيل واحد. وفي أوقات أخرى، تكون الروابط من قبيل الصدفة ولكنها مذهلة. في عام 1973، أصدر الملحن المصري سليمان جميل ألبوم "موسيقى المنشور" (Prism Music Unit) بينما أصدرت فرقة بينك فلويد ألبوم "الجانب المظلم من القمر" (The Dark Side of the Moon): وهما طريقتان موسيقيتان مختلفتان تماماً، ظهرتا في نفس العام، وتم التعبير عنهما بصرياً من خلال صورة منشور كاسر للضوء.

المجموعة مليئة بمثل هذا التقارب. إذ تجمع فترة السبعينيات وحدها بين ألبوم "ليالي الصيف" لعبدو العماري (1976)، وألبوم "إيكوي بلايندنِس" لفيلا كوتي (1976)، وألبوم "توير نيامي" لإيبو تايلور (1978)، وألبوم "سبيشال ساوند سيريز الجزء الثاني" لشيغيو سيكيتو (1975)، وألبوم "بي ثانكفول فور وات يو غوت" لويليام ديفون (1974)، وألبوم "ويك أب يور مايند" لجوني هاستروب (1978) لتبدأ بينها جميعاً لغة حوار مشتركة. تحضر التواريخ المغربية والغانية والنيجيرية واليابانية والأمريكية، لكن الجغرافيا لا تحدد مكانها داخل المجموعة. إنها تعبيرات مختلفة ضمن لحظة مشتركة من التجريب الموسيقي الاستثنائي.

تتسم الحدود بين التخصصات الفنية بالمرونة ذاتها. في ألبوم Prince of Space, Musik der Leere (1965)، دخل إيف كلاين، وهو فنان يسهل تصنيفه ضمن تاريخ الفن البصري، إلى مجموعة التسجيلات من خلال الصمت. تتماشى هذه الأعمال بشكل طبيعي داخل ريكورد جاليري، حيث يُفهم التسجيل في نفس الوقت على أنه موسيقى وصورة ومجسم ووثيقة. يُشكل تصميم الغلاف، والتصوير الفوتوغرافي، وفن تصميم الحروف، وتكنولوجيا التسجيل، والآثار المادية للاستخدام جزءاً من حياته الثقافية.

وبذلك، يصبح الأرشيف عبر أسطوانات الفينيل والشيلاك والأسطوانات مقاس 7 بوصات وشرائط الكاسيت أشبه بكوكبة من النجوم بدلاً من كونه تسلسلاً زمنياً. قد يجد تسجيل تم في أكرا صدى غير متوقع مع تسجيل تم في طوكيو؛ ويمكن للقاهرة أن تجاور لندن، ولاغوس بجوار نيويورك، والدار البيضاء بجانب كينغستون. هذه العلاقات لا تلغي الاختلافات بينها. بل تُظهر بوضوح التبادلات والمصادفات والتجارب المتوازية التي تطورت الثقافة من خلالها دائماً. الموسيقى مرنة لأن الثقافة مرنة.

يوسع ريكورد جاليري هذا التفكير ليشمل الصور المتحركة من خلال برنامج حميم لعروض الأفلام، حيث تتبع المشاهدة الجماعية مناقشة. وبوصفه مقهى، فإنه يقدم المشروبات طوال اليوم، بينما تقدم الألعاب اللوحية شكلاً آخر غير رسمي من أشكال التجمع. يتعايش الاستماع والمشاهدة واللعب والمناقشة دون الحاجة إلى التمييز بين التجربة الثقافية والحياة الاجتماعية.

بهذا المعنى، يمتد ريكورد جاليري بالفكرة التي تحتويها كلمة "إيفي" (Efie) التي تعني "الوطن" بلغة التوي. إنه معرض تحظى فيه الموسيقى المسجلة بنفس الاهتمام والوزن الثقافي الذي تحظى به الفنون البصرية؛ وحيث لا تُعامل أي جغرافيا باعتبارها مركزاً أو هامشاً؛ وحيث يظل الأرشيف حياً من خلال الاستماع إليه والتعامل معه ومشاركته.

يُعد ريكورد جاليري في النهاية مساحة للتقارب: بين الصوت والصورة، والماضي والحاضر، وجغرافيا وأخرى. وهو يتساءل عما يصبح ممكناً عندما لا يتم فصل هذه التواريخ، بل يُسمح لها بالالتقاء.