سوجورنر: الاختلاف هو نفسه | ماغي أوتينو

هناك فنانون يفرضون أنفسهم على المادة، وهناك فنانون يصغون إليها. وماغي أوتينو تنتمي بشكل حاسم إلى الفئة الأخيرة. فممارستها الفنية تنبع من الانتباه واليقظة بدلاً من الفرض. فالخشب لا يُقسر على الخضوع والمعادن لا تُطوع لإسكاتها، بل يجري التعامل مع كل شظية من المادة كحامل للذاكرة - موسومة مسبقاً، ومشكلة بفعل الزمن مسبقاً، وتحمل تواريخ تسبق تدخل النحاتة. تبدأ أعمال ماغي من الإدراك بأن المواد تتذكر.

يمثل هذا المعرض الفردي الأول التعبير العلني عن فلسفة نضجت بهدوء عبر سنوات من الممارسة. فالمنحوتات المعروضة هنا ليست مجرد قطع مجمّعة، بل هي لقاءات مع تواريخ مادية: عوارض السكك الحديدية التي أبلتها عوادي الزمن، والأخشاب المنهكة التي تحمل آثار العمل والبيئة، وشظايا الأدوات المعدنية، وبراغي النجارة، ومفاتيح الربط والعناصر الهيكلية المستمدة من عالم العمل والبنية التحتية المعيش. لا تعد هذه المواد في يدي ماغي مكونات خاملة، بل تظل مشاركاً نشطاً في الحوار النحتي.

وفي قلب هذا المعرض تأتي عارضة السكك الحديدية. ففي المشهد الطبيعي لشرق أفريقيا، تحمل هذه العارضة ثقلاً تاريخياً خاصاً. إنها مادة مرتبطة بالتوسع المادي للبنية التحتية للسكك الحديدية وحركة الناس والبضائع والعمالة عبر الأراضي. وتحت القاطرات، امتصت هذه العوارض ضغطاً هائلاً، وحملت الاهتزاز والحرارة والوزن لعقود، وغالباً دون تقدير. تقترب ماغي من هذه المواد ليس كبقايا صناعية، بل كشهود؛ وتصبح قدرتها على التحمل جزءاً من اللغة النحتية.

وتحتفظ أسطح العوارض بتواريخها؛ فثقوب البراغي تظل مرئية، والشقوق محفوظة، ويُسمح لعوامل الطقس بأن تتحدث. وتصبح عروق الخشب سجلاً للتجربة. وبدلاً من إخفاء هذه العلامات، تضعها ماغي في قلب التكوين. وتتحول الكسور إلى خطوط هيكلية، وتفتح الشقوق مساحات عاطفية خفية داخل الشكل. وتبدو الأخشاب نفسها أشبه بخريطة - تضاريس من التحمل شكلها الزمن والعمل والبيئة.

تعد المواد المنهكة أساسية في عملية ماغي الإبداعية. فبدلاً من البحث عن أسطح بكر، فإنها تبحث بنشاط عن شظايا عاشت من قبل. فالأخشاب التي أثرت فيها عوامل الطقس، والأدوات المعدنية المؤكسدة، والبراغي الهيكلية والمثبتات البالية تنجذب إلى مفرداتها النحتية. وتبدو هذه المواد كأنها تنجذب نحو ممارستها الفنية، حيث يحمل كل منها آثار حياته السابقة. ويتحول دور ماغي إلى التعرف والتمييز: تحديد المواد التي تتناغم مع اللغة المتطورة لعملها والسماح لها بإيجاد شكل جديد.

وضمن هذه العملية، تبدأ المنحوتات في التصرف كالمسافرين عبر الزمن. فكل عمل يحمل شظايا من تواريخ سابقة بينما يجسد حضوراً نحتياً معاصراً بوضوح. ولا يُعاد بناء الماضي حرفياً، بل يُنقل بشكل غير واعٍ من خلال الحضور المادي. وتتمتع الأعمال بروح معاصرة: تظل راسخة في الطبيعة والتاريخ بينما توجد بالكامل في اللحظة الراهنة.

وتكشف المراحل السابقة من ممارسة ماغي عن تطور هذا الحس الفني. فقد أرست استكشافاتها المبكرة لخشب الجاكراندا علاقة حميمة مع المادة العضوية.

وأكدت الأسطح المنحوتة على الحساسية الملموسة والإمكانات التعبيرية للعروق الطبيعية. وأظهرت هذه الأعمال المبكرة انتباهاً ناشئاً للطريقة التي تعبر بها المادة نفسها عن الشكل والشعور.

وقد وسّع إدخال المعدن في ممارستها هذه المفردات. وجلب المعدن الكثافة والمقاومة والتوتر الهيكلي، مما سمح لماغي باستكشاف الوزن والتوازن بطرق جديدة. وخلال فترة وجودها في مؤسسة "كونا ترست" (Kuona Trust) في كيليماني، أصبح الحوار بين الخشب والمعدن محورياً في تفكيرها النحتي. وبدأت المادة العضوية والمادة الصناعية تتفاعلان داخل الأعمال نفسها، مما يعكس الحقائق المتشابكة للطبيعة والنشاط البشري.

وظهر فصل مهم آخر في تطور ماغي خلال فترة كوفيد-19. وخلال هذه الفترة، أنتجت سلسلة من المنحوتات الهشة من صفائح الألمنيوم الملونة التي كانت بمثابة دراسات تفصيلية. واستكشفت هذه الأعمال الإيماءة والوضعية من خلال لغة نحتية رفيعة. وغالباً ما تم تبسيط الإبداعات إلى أشكال أساسية، لتنقل حضوراً عاطفياً دون الاعتماد على ميزات متعددة.
ويمكن فهم أعمال الألمنيوم هذه على أنها تمرينات في التأمل والتعبيرية النحتية. وأكدت رقتها على الحساسية للشكل والفروق العاطفية الدقيقة. وعملت كل قطعة تقريباً كأمل هادئ في الجوانب الأنثوية. وأضفت أسطح الألمنيوم الملونة خفة وتنوعاً نغمياً خفيفاً مع الحفاظ على الوضوح الهيكلي.

وعند النظر إليها في ضوء منحوتات العوارض، تكشف دراسات الألمنيوم هذه عن استمرارية أعمق. فكلا المجموعتين من الأعمال تستكشف كيف يعبر الشكل عن الحالات الداخلية. وفي قطع الألمنيوم، يحدث هذا من خلال الشكل الرقيق والتجريد الهادف؛ وفي منحوتات العوارض، تبرز الحساسية نفسها من خلال الوزن والتوازن والسلطة الصامتة للحضور المادي. والتحول هنا ليس مفاهيمياً بل مادي - وهو توسع من الدراسة الحميمة إلى الذاكرة الصرحية.

وقد حدثت لحظة فارقة في تعامل ماغي مع عوارض السكك الحديدية من خلال لقائها بالراحل السيد تشاندو دوديا، الذي زودها بالعديد من المواد التي تعمل بها الآن. وخلال زيارة لورشة الأثاث الخاصة به، عبّر عن رؤية بسيطة وعميقة في آن واحد. فبينما كان بإمكانه تحويل العوارض إلى أثاث، فقد أدرك أن بإمكان الفنان الكشف عن القصص الأعمق الكامنة داخل الخشب. وشجع ماغي على إعطاء المادة صوتاً.

وأعادت هذه اللحظة صياغة علاقة ماغي مع العوارض. فلم تعد مجرد أخشاب مستصلحة، بل تواريخ مؤتمنة عليها. وأصبحت مهمة النحاتة هي الإصغاء بعناية لما تحتويه المادة بالفعل. ومن خلال التكوين والتوازن، بدأت ماغي في الكشف عن تلك الروايات - ليس من خلال التوضيح الحرفي بل من خلال الحضور.

وبذلك تصبح الثقة خيطاً خفياً يمتد عبر المعرض. الثقة في المادة. الثقة في العملية. الثقة في أن شظايا معينة ستجد صدى لدى الفنانة وتجد مكانها الطبيعي داخل العمل. وتبرز المنحوتات من خلال الاختيار الدقيق والتجميع

الحدسي. فالمواد الراسخة في الطبيعة - الخشب والمعدن والأدوات التي شكلها العمل - تُجمع معاً بطرق تبدو مدروسة وحتمية في آن واحد.
وتمتلك الأعمال الناتجة طاقة تبدو شبه مقدرة مسبقاً. وبمجرد تجميعها، فإنها تبث حضوراً خفياً ولكن لا يمكن تخطئه. وغالباً ما يتفاعل المقتنون والمشاهدون مع هذه المنحوتات بشعور من الألفة والتعرف بدلاً من المفاجأة. وتبدو الأعمال مكتشفة وليست مخترعة، وكأن المواد نفسها كانت تنتظر اتخاذ هذا الشكل المعين.

وتساهم هذه السمة في الطاقة العالمية الكامنة داخل منحوتات ماغي. فالأعمال لا تعتمد على التفسير الصريح، بل تعمل من خلال الرنين والتناغم. ويواجه المشاهدون ليس مجرد مجسم مادي بل حقلاً حيوياً شكله الزمن والتحول والنية. وبهذا المعنى، فإن المنحوتات هي أشكال متجسدة تصبح من خلالها الطاقة العالمية مرئية.
كما يلعب التكوين المهني لماغي داخل بيئة الفن المعاصر الكيني دوراً حاسماً في تشكيل انضباطها. فقد أتاح لها انخراطها المبكر مع "أفريكان كولورز" (AfricanColours) التعرف على معايير صارمة للعرض والفكر التقييمي. ومن هذه التجربة، طورت احتراماً عميقاً للحرفية والتفاصيل ومسؤولية الفنان تجاه كل من المادة والجمهور.

وعلى الرغم من الطابع الخشن لموادها، فإن أعمال ماغي منجزة بدقة بالغة. فالروابط والنجارة مدروسة، وتوزيع الوزن متوازن، والسلامة الهيكلية محفوظة. وتظل البراغي ومفاتيح الربط والمثبتات مرئية ليس فقط كعناصر وظيفية بل كمكونات تكوينية. ويساهم كل عنصر في الإيقاع البصري للمنحوتة.

وعند الوقوف أمام هذه الأعمال، يصبح المرء واقياً للزمن وديمومته. فتبدو المنحوتات كأنها تحتضن الزمن في داخلها. وتكشف أسطح الخشب التي أثرت فيها عوامل الطقس عن سنوات من التعرض للعوامل الجوية، وتتحدث الشظايا المعدنية عن العمل والصناعة. ومن خلال لغة ماغي النحتية، تتعايش هذه الآثار داخل شكل واحد.

وهناك أيضاً حس كيني واضح في هذه المجموعة من الأعمال. فعوارض السكك الحديدية هي أشياء مألوفة في المشهد الطبيعي، وتظهر على طول المسارات المهجورة وفي الهياكل المعاد استخدامها. وترتقي ماغي بهذه المواد دون إضفاء طابع رومانسي عليها؛ وبدلاً من ذلك، تدعو المشاهدين لمواجهتها من جديد - ليس كبنية تحتية بل كحوامل للذاكرة الجماعية.

وعبر ممارسة ماغي أوتينو الفنية، يظل هناك مبدأ واحد ثابتاً: الندوب هي دليل على التحمل. فالعلامات الموجودة داخل المادة ليست عيوباً يجب محوها بل هي سجلات لتجارب عيشت. ومن خلال السماح لهذه العلامات بالبقاء مرئية، تكرم ماغي التاريخ الكامن داخل كل شظية.

ويكشف هذا المعرض عن فنانة طورت لغة مادية واثقة. فماغي تصغي بإنصات للخشب والمعدن والقصص الهادئة الكامنة في ثناياهما. ومن خلال هذا الانتباه واليقظة، تحول بقايا الماضي إلى أشكال نحتية تستمر نحو المستقبل.

والأعمال المعروضة هنا ليست مجرد مجسمات بل هي حضور وشواهد. إنها تسافر عبر الزمن حاملة روحاً معاصرة مع بقائها راسخة في الطبيعة. وتتواصل من خلال الذاكرة المادية والتوازن الهيكلي بدلاً من السرد العلني المباشر.

وفي نهاية المطاف، تذكرنا منحوتات ماغي أوتينو بأن التطور الفني، مثل التطور الطبيعي، يسترشد بالطاقة. وتصبح المواد التي تتناغم مع الفنانة أوعية يُعبر من خلالها عن تلك الطاقة. ومن خلال التجميع النحتي، تكتسب تلك المواد حياة جديدة مع الحفاظ على وقار وجودها السابق.

ومن خلال الإصغاء لعروق الخشب، تكشف ماغي أن التاريخ يواصل حياته داخل المادة. فالخشب يتذكر الضغط، والمعدن يتذكر العمل، والأدوات تتذكر الأيدي التي أمسكت بها يوماً ما. وعندما يصغي الفنان بعناية كافية، تتحول تلك الذكريات إلى شكل ملموس.
وفعلها هذا يجعل الأعمال تتردد بصدى الأبدية والاستمرار.

- سانديب ديساي