البذرة المزروعة

يُخصص معرض إيفي (Efie Gallery) معرضه الثاني في مساحته بدبي لمجموعة مختارة من أعمال سبعة فنانين من غانا ومالي وكينيا. ويحمل المعرض عنوان "The Sown Seed" (البذرة المزروعة)، ويضم أعمالاً لعبدولاي كوناتي، وأبلادي غلوفر، وبيتي أكواه، وكواكو يارو، وريكي ويميغا-كواو، وويز كودوور، وميغي أوتينو. يمارس العديد من هؤلاء الفنانين الفن منذ أكثر من 30 عاماً، ولا سيما الفنان الغاني الشهير غلوفر، الذي أصبح شخصية مؤثرة في المشهد الفني في غرب إفريقيا، وكوناتي، الفنان المالي المرموق الذي تنبع منسوجاته الحيوية متعددة الطبقات من تقاليد الحرف المحلية في بلده الأم، حيث بدأوا ممارستهم الفنية خلال الفترة الحديثة. لقد جعلتهم الروح الإبداعية لهؤلاء الفنانين المتنوعين يتطورون باستمرار ويلهمون أجيالاً من الفنانين الأصغر سناً. ويستكشف معرض "The Sown Seed"، مثل اسمه، العقود القليلة الماضية من الابتكار الفني ويحتفي بها، وكيف زرع الفنانون المشاركون بشكل فعال بذور الإصرار والتطور الفني والابتكار الذي ألهم العديد من الفنانين في إفريقيا وجميع أنحاء العالم. 

تُشتق منحوتات ميغي أوتينو من أحلامها وخيالاتها حيث تشير إلى الحياة الكينية اليومية في تصوير خيالي. على سبيل المثال، في عملها "When we journeyed…" (عندما سافرنا...) (2020) المصنوع من الخشب والصلب الطري، توثق ألواح السكك الحديدية من خلال أشكال بسيطة وممدودة تصور الذكريات والقصص العديدة التي تحملها كمسافرين دائمين. تدمج العديد من الأعمال المعروضة رموزاً لتصور العالم المحيط بها والإشارة إليه من خلال أشكال مجردة. في لوحتي "Benevolent Realm" (الملكوت الرحيم) (2016) و"Realm of the Muses IV" (ملكوت ربات الإلهام الرابعة) (2014)، لويز كودوور، أحد أشهر الأسماء الغانية من الفترة الحديثة، يشير إلى الرموز التقليدية لتصوير الحياة اليومية من حوله من خلال صور مجردة، حيث يدمج عناصر من خلفيته الثقافية مع لغة بصرية مستوحاة من التقاليد القبلية والصور والميثولوجيا. وبالمثل، يُعرف أبلادي غلوفر بقدرته على التقاط مشهد غاني يومي، مثل سوق شعبي، وإعادة إنتاجه بطريقة تكشف عن العالم الصاخب من حوله، والذي يقف على حافة الحركة والتغيير المستمرين، كما نرى في لوحة "Green Forest" (الغابة الخضراء) (2022). وتكمل تجهيزات كوناتي الجريئة والرقيقة المعتمدة على المنسوجات الأعمال الأخرى المرسومة على القماش. وتدمج أعماله الفائزة بوسام الفارس الوطني من مالي عام 2002 ووسام الفنون والآداب الفرنسي برتبة فارس مجموعة متنوعة من الألوان الحيوية التي تحمل معاني مختلفة لتعزيز قوة الفرد والمنسوجات التي يستخدمها الفنان. تستخدم تجهيزات كوناتي الضخمة أقمشة منسوجة ومصبوغة من بلده الأم مالي، وتتساءل عن الطرق التي تأثرت بها المجتمعات والأفراد بالحروب، والصراع على السلطة، والدين، والعولمة، والتغيرات البيئية، ووباء الإيدز. ويُعرض لكوناتي عملان هما: "Composition Bleue-gris motif Arkilla kerka n. 2" (2021) و"Etude de vert Touareg AK n° 7" (2018). وبينما تشير أعمال كوناتي إلى المشكلات التي لا حصر لها والتي تواجه العالم، فإنها تظل جميلة وملهمة، وتتسامى بنا فوق اضطرابات الحياة اليومية. 

وتأتي إبداعات جريئة أخرى في شكل تصوير واقعي من أعمال الرسامة الغانية النسوية بيتي أكواه التي تسلط الضوء على النساء الغانيات اللواتي تصفهن بـ "البطلات المجهولات في جمهورية غانا". وتُظهر أعمالها مناظر مائية هادئة مرسومة بأسلوب التنقيطية الذي يكشف عن فيروزية المياه الشاسعة

لأمواج المحيط الأطلسي في لوحة "Gold Coast" (ساحل الذهب) (2022) والحركات الإيقاعية لثلاث راقصات تقليديات في لوحة "Harmonious Three" (الثلاثي المتناغم) (2021)، وكلتاهما مرسومتان بالأكريليك على الكانفاس. كما تُعرض أيضاً اللوحات التجريدية للغاني ريكي ويميغا-كواو الذي تستمد أعماله من الأيقونات الدينية الإفريقية القديمة، مؤكداً على التعبير الرمزي لعملية روحية ومعرفة تنبع من الطقوس التقليدية في غانا وغرب إفريقيا ككل. ونجد ذلك في عمله المعروض "The Voice of Silence" (صوت الصمت) (2013). 

تتجاور هذه الأعمال لفنانين كبار ومتوسطي المسيرة المهنية مع أعمال فنانين أصغر سناً وصاعدين مثل الغاني كواكو يارو الذي يستخدم وسائط متعددة من حقائب معاد تدويرها وطبعات الشمع وأكياس الخيش إلى جانب رسم الأكريليك التقليدي في أعماله، مثل البورتريهات التي يصور فيها الشباب الإفريقي غريب الأطوار مثل لوحة "Adwoa Fowaa" (2022) المعروضة، والتي تقدم امرأة مستلقية ترتدي ملابس أنيقة ومنفذة بالأكريليك والنايلون المنسوج والخيش على البوليمر.