La Rekord Gallery est le salon d'écoute, l'espace de projection et le café de l'Efie Gallery : un lieu qui envisage la musique non pas simplement comme quelque chose à écouter, mais comme une forme artistique à travers laquelle les cultures se déplacent, se rencontrent et se remodèlent continuellement.

En son centre se trouvent un système sonore haute-fidélité à 360 degrés et la collection permanente de l'Efie Gallery, qui compte plus de 2 000 enregistrements originaux sur vinyle, gomme-laque et cassette, des années 1940 à nos jours. La collection traverse librement les époques, les lieux et les genres, s'opposant à l'idée que l'histoire de la musique puisse être comprise à travers des géographies ou des hiérarchies figées. Au contraire, elle révèle une culture fluide : transportée au-delà des frontières, absorbée, réinterprétée et restituée sous de nouvelles formes.

Parfois, ces liens sont directs. Fela Kuti et le vibraphoniste américain Roy Ayers se sont réunis par-delà les continents sur 2000 Blacks Got to Be Free (1980), permettant à l'afrobeat, au jazz, au funk et à la conscience politique de la diaspora africaine de converger au sein d'un même enregistrement. À d'autres moments, les correspondances sont fortuites mais saisissantes. En 1973, le compositeur égyptien Soliman Gamil sortait Prism Music Unit tandis que Pink Floyd publiait The Dark Side of the Moon : deux propositions musicales très différentes, nées au cours de la même année, toutes deux visualisées à travers l'image d'un prisme réfractant.

La collection foisonne de telles proximités. La seule décennie des années 1970 fait dialoguer Nuits D’Été d’Abdou El Omari (1976), Ikoyi Blindness de Fela Kuti (1976), Twer Nyame d’Ebo Taylor (1978), Special Sound Series Vol.2 de Shigeo Sekito (1975), Be Thankful for What You Got de William DeVaughn (1974) et Wake Up Your Mind de Joni Haastrup (1978). Les histoires marocaine, ghanéenne, nigériane, japonaise et américaine sont bien présentes, mais la géographie ne dicte pas leur place au sein de la collection. Ce sont différentes expressions au cœur d'un moment partagé d'expérimentation musicale extraordinaire.

Les frontières entre les disciplines artistiques sont tout aussi poreuses. Dans Prince of Space, Musik der Leere (1965), Yves Klein, un artiste le plus souvent rattaché à l'histoire des arts visuels, a fait son entrée dans la collection de disques à travers le silence. De telles œuvres trouvent naturellement leur place au sein de la Rekord Gallery, où un disque est appréhendé simultanément comme une musique, une image, un objet et un document. La conception de la pochette, la photographie, la typographie, la technologie d'enregistrement et les traces matérielles d'utilisation font toutes partie intégrante de sa vie culturelle.

À travers les vinyles, les disques en gomme-laque, les 45 tours et les cassettes, ces archives deviennent donc moins une chronologie qu'une constellation. Un enregistrement réalisé à Accra peut trouver une résonance inattendue avec un autre conçu à Tokyo ; Le Caire peut côtoyer Londres, Lagos côtoyer New York, Casablanca côtoyer Kingston. Ces relations n'effacent pas leurs différences. Elles rendent plutôt visibles les échanges, les coïncidences et les expérimentations parallèles à travers lesquels la culture a toujours évolué. La musique est fluide parce que la culture est fluide.

La Rekord Gallery prolonge cette réflexion dans l'image en mouvement grâce à un programme intime de projections de films, où le visionnage collectif est suivi d'une discussion. En tant que café, elle propose des boissons tout au long de la journée, tandis que les jeux de société introduisent une autre forme de rassemblement, plus informelle. Écouter, regarder, jouer et converser coexistent sans nécessiter de distinction entre expérience culturelle et vie sociale.

En ce sens, la Rekord Gallery prolonge l'idée contenue dans Efie, qui signifie « maison » en twi. C'est une galerie dans laquelle la musique enregistrée bénéficie de la même attention et du même poids culturel que les arts visuels ; où aucune géographie n'est traitée comme un centre ou une périphérie ; et où des archives restent vivantes en étant écoutées, manipulées et partagées.

La Rekord Gallery est en fin de compte un espace de convergence : entre le son et l'image, le passé et le présent, une géographie et une autre. Elle interroge ce qui devient possible lorsque ces histoires ne sont pas séparées, mais autorisées à se rencontrer.