الرقص سيكون أنت

ماجدالينا كامبوس-بونز (كوبا)
جيه كيه بروس-فاندربويي (أكرا البريطانية، ساحل الذهب [غانا حالياً])
دينا نور ساتي (السودان/الصومال)
مايلز إيغويبويكي (نيجيريا/الولايات المتحدة الأمريكية)
«إننا نكون عاصفة مرآة، / ليلة من نار الروح / الراقصة» —سونيا سانشيز، "نحن شعب أشراررر" (1970)

سيكون الرقص أنت هو حوار مع فنانين يمارسون الفن كفعل من أفعال السمو والورع والحرية، حيث يقدمون معاً عرضاً لاستكشافات دقيقة في الأبعاد الرمزية والأدائية للفن الأفريقي المعاصر. وفي صميم أعمالهم تكمن فكرة التعددية، حيث الذات هي/تصبح كل شيء، في كل مكان—بين المادي والخيالي، الملموس وغير الملموس، في الداخل، وما حولها، وما وراءها.

مستعيرًا عنوانه من كتاب سونيا سانشيز "نحن شعب أشراررر" (1970)، يتردد صدى المعرض مع تأملاتها حول التعبير التحولي والوحدة. ويعكس العنوان الجوهر الإيقاعي والديناميكي لشعر سانشيز، حيث تصبح الحركة استعارة ودعوة في آن واحد—رقصة تجسد تعدد الأشكال وحالات الوجود والتعبيرات. 

تتمازج الألوان المائية والغواش والحبر مع بعضها البعض في لوحة "بين النجوم"، وهي لوحة ثلاثية للفنانة ماريا ماجدالينا كامبوس-بونز تتكون من ثلاثة ألواح، حيث تبرز القطعة الفنية من خلال طبقات من التقنيات والمواد والعمليات. ومن خلالها، تبحر كامبوس-بونز في أسرار وأعماق المساحات السماوية. وتتحول العملية نفسها إلى موقع للتعددية، حيث تلتقي مقاربات مختلفة لتجسيد استكشافها العميق للمقدس والمتسامي. ويمتد هذا الإحساس بالطبقات إلى أعمالها الزجاجية، مثل "مستودع الحب رقم 2"، حيث يتخذ الزجاج المنصهر أشكالاً سائلة ومجردة تتفاعل مع خصائصه الساكنة وألوانه النابضة بالحياة. تتحرك ممارسة كامبوس-بونز بسلاسة عبر التخصصات، مما يخلق مجموعات من الأعمال حيث تصبح المادية بوابة للتأملات الأسلافية والثقافية. وانطلاقاً من هذا التفاعل الديناميكي، يوسع معرض "سيكون الرقص أنت" هذه الحوارات لتشمل مجالات أوسع من التعددية والسمو.

تقدم صور جيه كيه بروس-فاندربويي لمحة عن الترددات الجماعية للطقوس والاحتفالات، حيث تمتد إيماءات الامتنان والذكرى عبر الأجيال. تُظهر صورة "الليبيريون في غانا، يرقصون ويكرمون كرسي جيمستاون، أكرا، ستينيات القرن العشرين" الليبيريين وهم يهاجرون في منتصف الحركة عبر الصورة. يلمع سيف مرفوع في الضوء، محاطاً بهالة من الظل والضباب، مما يوقف الحركة المحيطة به بشكل طفيف. وتعد هذه الصورة جزءاً من مختارات من أرشيف بروس-فاندربويي، والتي توثق حياة الليبيريين الذين استقروا في جيمستاون بغانا للعمل وأصبحوا جزءاً من الإيقاعات الثقافية للمجتمع. ويؤطر مهرجان هوموو، والذي يعني "صيحات الاستهجان في وجه الجوع" بلغة الجا، هذا المشهد الفخم—وهو احتفال بالمرونة والامتنان والفرح. ويحيي هذا المهرجان، الذي يحتفل به شعب الغا في غانا، ذكرى نهاية مجاعة تاريخية، محولاً الندرة إلى وفرة من خلال الطقوس الجماعية والولائم والرقص. وتؤكد هذه التجمعات في كل عام الروابط الثقافية، وتربط المجتمعات من خلال أعمال الذكرى المشتركة.

تحمل خزفيات دينا نور ساتي هذا الإحساس بالاستمرارية عبر لقطات تاريخية، مسترشدة بأبحاثها في القطع الأثرية الأفريقية قبل الاستعمار وأهميتها الدائمة. وتحمل "مجموعة اللوتس" رمزية زهرة اللوتس—المتجذرة في الطين ولكنها تتفتح نحو الضوء—في أوانٍ تتحدث عن دورات التحول والتجدد. بالنسبة لدينا، تصبح كل قطعة وعاءً للنية، حيث يرتبط فعل الصنع بتاريخ الطقوس والمرونة الهادئة التي تجسدها. ومثل الأشياء التي تدرسها، تتحرك ممارستها بسلاسة بين ما هو روحي وما هو وظيفي، لتربط المعرفة القديمة بالتعبيرات المعاصرة عن الرعاية والتأمل.

من المساحة الحميمة لأواني ساتي، يتجلى مقعد "إتشيشي" لمايلز إيغويبويكي كقربان وتأمل في آن واحد. يستمد مقعد "إتشيشي" تصميمه من التقاليد المعمارية لبيوت الـ م باري لشعب الإيغبو—وهي مساحات سكنية جماعية—ليجسر الفجوة بين الروحي والعملي. ويزين مقعد "إتشيشي" رموز وزخارف منحوتة مستمدة من علم الكونيات لدى الإيغبو، ليجسد أبحاث إيغويبويكي حول كيفية الاستفادة من ممارسات الأسلاف في التصميم المعاصر. وباعتباره موقعاً للتأمل، فإنه يجسد توازناً دقيقاً بين السكون والحركة، حيث تتلاقى فيه أصداء العبادة والفكر الكوني مع الحاضر. ويعيد عمل إيغويبويكي تصور تقاليد الـ م باري كبوابة، تجمع بين الماضي والحاضر من خلال لغة الشكل والفضاء الخالدة.

يسعى معرض سيكون الرقص أنت إلى دعوة للتأمل المتعمق المتعمد. بين طبقات التاريخ والمادة، يقدم المعرض مساحة للتفكير في كيفية تكيف التأثيرات القادمة من القارة الأفريقية وشتاتها وصمودها، وكيف تعيد تشكيل نفسها في الحاضر. 

تقاوم الأعمال الفنية المعروضة في المعرض إغراء تقديم إجابات حاسمة أو تحديد مفاهيم بعينها. وبدلاً من ذلك، تدعونا إلى التحرك—بين الأشكال، بين الأفكار، بين العوالم. ومن خلال أعمال كامبوس-بونز، وبروس-فاندربويي، وساتي، وإيغويبويكي، نلمح كيف يمكن للتعددية أن ترشدنا لتبني الفعل المستمر للفضول: كأداة للتوسع، وطريقة للعيش لا متناهية ومستمرة التغير دائمًا.