إل أناتسوي: أغنية الشظايا

تدشينًا لافتتاح أول مقر دائم لـ "إيفييه غاليري" (Efiɛ Gallery)، يفخر الغاليري باستضافة أول معرض فردي للفنان إل أناتسوي في دبي، والذي يحمل عنوان "شايرد سونغ" (عزف الشظايا). سيقدم هذا المعرض، برعاية ماي-لينغ لوكو وبإدارة إبداعية من عايدة مولونه، سلسلة من المنحوتات الخشبية الجديدة التي تستحضر ممارسة أناتسوي الأولى في هذا الوسيط وتطورها المستمر، يكملها مجموعة من أعماله الشهيرة المصنوعة من أغطية الزجاجات.

مقال قيم المعرض:

"مثل جسم يتحرك عبر سائل لزج، تجسدت روح ’الشظية‘ مرارًا وتكرارًا في أعمال إل أناتسوي. يعود مصطلح ’الشظية‘ إلى الوحدة الأساسية - جزء مكسور، أو قطعة مفقودة، أو جزء مقطوع - نتج عن عملية تمزق أو انقسام. ومع ذلك، فإن قوة الحياة الكامنة وإمكانية إعادة الاتصال تتجسد في صميم مفهوم الشظية ذاته. يبدأ هذا بالفكرة القائلة بأن الهوية الحقيقية لأي شيء تتضح في الطريقة التي ينكسر بها أو يتماسك بقوة على طول أنماط بنيته وقوة روابطه. ولكن الأكثر حماسة هو أن استكشافات أناتسوي في معرض ’عزف الشظايا‘ تقدم معنى أعمق لإعادة الاتصال في أعقاب الصدمة - حيث يولد التقارب في الجروح المشتركة. 

عند منعطف كل استكشاف للمواد في رحلة أناتسوي كفنان - من الطين والخشب والمنسوجات والزجاج إلى المعادن - فإن هذا التحول المادي لـ الشظية وعلاقتها بنحت أناتسوي هو الذي يستمر في تقديم زاوية أو جودة أخرى للعالم لم يتم استكشافها بعد في السرد العالمي المعقد للتجزؤ والتقارب. بالنسبة للكثيرين، قد يبدو تسليط الضوء في معروضات ’عزف الشظايا’ على أعمال أناتسوي الخشبية بعد أربعة وعشرين عامًا من التبجيل العالمي لمنحوتاته المعدنية المعلقة بمثابة ’لم شمل‘ مع صديق قديم. ومع ذلك، فإن علاقة إل بالخشب لم تتزعزع أبدًا، بل تعمقت باستمرار منذ أواخر الستينيات، حيث استوعبت وترجمت بشكل تراكمي الدروس المستفادة من الوسائط الأخرى لتطوير الحرية المفاهيمية التي تظهر في منحوتاته الخشبية الجديدة. بعد مرور ستين عامًا على استكشافاته الأولية للطين، بدأ أناتسوي في التقاط الجودة الديناميكية العابرة والقابلية للتشكيل التي طورها في سلسلة منحوتات الطين ثلاثية الأبعاد الأواني المكسورة (Broken Pots) مع الوسائط الترابية. كأعمال نحت جدارية ثنائية الأبعاد، تم تحقيق تحدي القابلية للتشكيل في مجموعة واسعة من الاختلافات الطبوغرافية الغنية متناهية الصغر على سطح الألواح الخشبية التي يبلغ سمكها نصف بوصة. تراوحت هذه السطوح من أنماط مثلثة محددة جيدًا كما يتضح في عمله الحمض النووي (DNA) إلى الشظايا الشبيهة بالسوائل المتبددة في الفضاء في ألوان قوس قزح (Rainbow Hues)، وبدا سطح الألواح الخشبية الصلبة الاستوائية الغانية مرنًا ومستجيبًا للمسات اليد البشرية. وتتجلى الطبيعة البطيئة والمتكررة لعملية النحت في العلاقة الوثيقة بين الخشب واليد. على عكس الألواح الرأسية الأكبر حجمًا والمتجمعة جنبًا إلى جنب، والتي تم قطعها بمنشار ميكانيكي وتُخفى حدودها الجريحة عن الأنظار، فإن اليد هي التي تعالج العنف الذي يبدأ على حافة اللوح، ثم إلى داخل المادة وأخيرًا إلى السطح. ومن خلال النحت والحرق والصنفرة والفرشاة بشكل متكرر باليد البشرية، يتم تشكيل الوسيط الخشبي الصلب بصبر. على مدار عشرة أشهر، استخدم أناتسوي مرارًا وتكرارًا قوة الوقت والراحة والرؤية المتجددة لالتقاط الاستجابة الدقيقة للمادة تجاه القوة. إن ما يبدأ كألواح خشبية عمودية ذات عروض متنوعة مرتبة على الأرض، يتحول من خلال ترتيب إيقاعي على جدار الاستوديو. تنقل التحولات المدروسة في الارتفاع الرأسي للألواح المتجمعة معًا إحساسًا بقابليتها للتأثر بالقوة عند هذا النطاق. وكأن عملية استنشاق القطوع النظيفة والناعمة التي أجراها المنشار الميكانيكي على طول حوافها الطويلة، قد أفرزت في النهاية زفيرًا من الارتعاش الخاص بها عند وضعها بجانب بعضها البعض. ربما يكون هذا فريدًا بالنسبة للوح الخشبي عندما يتم تقليصه إلى وحدة مستطيلة مسطحة وطويلة، بحيث يتجلى التأثير الأولي لعمل عمل عنيف بوضوح شديد في التجميع الجماعي. عند هذا النطاق، يختبر المرء مظهرًا متميزًا للشظية يتناقض مع الشظايا الأكثر وضوحًا ذات النطاق الأصغر المتولدة على السطح المنحوت الذي يواجه عين المشاهد. هنا، يتم التحكم بقوة في جرح حافة كل لوح خشبي، مع كشف طوله بالكامل وملامسته لطول جاره. يستمر هذا الامتصاص من خلال اللمس والتقارب في تنشيط وتوجيه كيفية تشكيل وتغيير اللوحة الخشبية بمرور الوقت. ومثل اللغز الذي يتغير باستمرار، لا شيء يتجمد في عملية أناتسوي، ولا توجد علاقة مستحيلة بين الوحدات حتى تظهر لغة ترابط واضحة بينها. وإذا أراد المرء استكشاف الفروق الدقيقة في لغة أناتسوي للتمزق، ففي هذا الموضع يتم إثارة لغة صدمة لم تُنطق، ولكنها ترسبت في الجسد المادي ببراعة. يكمن السحر في أعمال أناتسوي في هذه التجربة متعددة الأنماط والمستويات - فما يبدو صامتًا من زاوية رؤية معينة، ينكشف في الوقت نفسه على أنه يمر باحتمالات هائلة استجابةً للقوة. تظهر القوة دائمًا حاضرة وقوية في أعمال أناتسوي - سواء في الصدمة المباشرة وغير الحادة للمنشار الميكانيكي على الخشب أو في الحرية المتوقعة للجاذبية المؤثرة على المنحوتة المعلقة. على مدار تأمل دام لستة عقود في لغة السببية، يفتح أناتسوي في معروضات ’عزف الشظايا’ الباب أمام التباين التعبيري للقوة عبر ثلاث منحوتات خشبية جديدة. ففي لوحة لوحة مفاتيح الحياة (Keyboard of Life)، تتحرك وجهة قوة متقاربة واحدة أفقيًا عبر المنحوتة بأكملها. وتتميز القوى قبل التقارب بمناطق من الخشب الاستوائي العاري الذي يبلغ ذروته عند نقطة معينة، تظهر بعدها قوى متباعدة في شكل أنماط منحوتة أعمق وأسطح متفحمة ذات ثراء طبوغرافي. وفي لوحة النص القديم (Ancient Text)، يتجسد هذا المنحى اللغوي للقوة في شكل دوامتين دائريتين قويتين منحوتتين في سطح الخشب الصلب. تنشأ هذه الحركة الدوامية عادة في الطبيعة بسبب الحركة المعاكسة للسوائل للتيار السائد، ويتم توزيع الانتقال المكثف للطاقة من الدوامة بحمى في الحركة الحركية الرأسية والأفقية للشظايا، لتظهر كاصطدامات مفعمة بالطاقة مع بعضها البعض. وعلى العكس من ذلك، في لوحة ألوان قوس قزح (Rainbow Hues)، ينبعث توزيع لطيف للقوة من قوس قزح يتقوس عبر سبع عشرة قطعة خشبية رأسية. تنزلق الشظايا المتراصة بكثافة وتنزاح ضد بعضها البعض، مما يولد امتصاصًا وانتقالًا سلسًا وقويًا للقوة في جميع أنحاء جسد المنحوتة. 

تُلاحظ مستويات متعددة من الحركة في وقت واحد من الواجهات الأمامية للمنحوتات، مما يولد درجات متفاوتة من العمق في هذه التكوينات ذات الطبقات. في لوحة مفاتيح الحياة، نلاحظ إدخال ألواح خشبية ذات أنماط عمودية وأخرى عارية في المجموعة السائدة من الشظايا الأفقية. ومع ذلك، لا يبدو أن هذه العناصر الرأسية تقاطع متجه الحركة الأفقية، بقدر ما تعمل على تحديد وقت وسرعة هذه القوى. إن مناطق التضاريس المتفحمة المتموجة، والمنحوتة بعناية في شظايا أفقية رقيقة، تثير تجربة نوعية للقوة - لضغوطها المتغيرة، وللضوء والظلام، وللكثافة والفراغ. وتضيء مجموعات نغمية من الأصفر والأخضر والأرجواني والوردي متجهًا من الشظايا في الجزء العلوي من المنحوتة، لتكشف عن وجود جزيئات داخل قوة غير مرئية على ما يبدو، تمامًا كما تفعل أشعة الشمس. تظهر تعقيدات هذا النهج متعدد المستويات في لوحة النص القديم، عند النظر إلى الحلزون الدائري للدوامة والشبكة العشوائية من المنحوتات الشبيهة بالشظايا الأفقية والرأسية. هنا يبدو الأمر تقريبًا كما لو أن منطقة من الفضاء فوق الدوامة أو أمامها قد تم اقتطاعها للكشف عن لغة مختلفة من الحركة البعدية في علاقتها بالدوامة. وعند عتبة الانتقال بين الاثنين - من الحركة الدائرية إلى الحركة المتعامدة - يحدث انتقال دقيق ومعقد للقوى.  ولا يخرج أي منهما من هذه العتبة كما كان. فداخل الحلقات الدائرية، تظهر أنماط من التجاعيد أو الشقوق العميقة، وعلى العكس من ذلك، تتغلغل النقوش المتفحمة وتصبح جزءًا من المنحوتات ذات الأنماط المتعامدة. يمنحنا هذا التباين في خيارات الأنماط مرة أخرى تقديرًا للزمن - للتجاعيد كمؤشر على السمة العتيقة لهذه القوى، والأنماط الاهتزازية المتعامدة الأقصر والأكثر حيوية كتذكير بالحاضر. إن اللمسة الساطعة من الأصفر والأزرق عبر لوحين عموديين تنقلنا فجأة إلى الحاضر وتوازن انتباهنا في علاقته بعمق الحلزون المتفحم. 
في جميع المنحوتات الخشبية الأربعة، نلاحظ من خلال هذا التجريب التلقائي مع درجات الألوان النبض المتزايد لحرية أناتسوي غير المقيدة. مقارنة بأعماله الخشبية في التسعينيات، والتي اعتمدت على الألوان الطبيعية الغنية للخشب الصلب الاستوائي والأسود المتفحم، فإن استكشاف أناتسوي المستمر في استخدام الأصباغ مستمر في التطور. ومن خلال غرس هذه الألوان في لغة وشكل القطع، وقوى التجزئة، والبيئة المحيطة بها، نشهد تحولاً في تحكم أناتسوي في الألوان بعيدًا عن الألوان الزاهية والجريئة المميزة والمستوحاة من تقاليد منسوجات الـ كينتي إلى تعديلات ألوان أكثر نغمية في الوقت الحالي. ربما يكون هذا التجريب اللوني استجابةً للون الموجود في الخشب الصلب الاستوائي الغاني نفسه.  إن عودة أناتسوي إلى موطنه غانا من نسوكا، وإقامته لاستوديو إنتاج جديد في تيما بغانا، قد مهدت الطريق لاستكشاف متجدد للمواد من البيئة الطبيعية الغانية. في حين أن هناك العديد من أوجه التشابه في مخزون المواد المنزلية والصناعية الغانية والنيجيرية، فإن الاختلافات في أنواع الخشب الصلب المتاحة من هذه البيئات تعزز استكشاف أناتسوي للألوان. ورغم أن نسوكا نفسها تتمتع بمناخ سافانا استوائي، وبالتالي تنوع سكاني محدود في الأشجار، فإن وصول أناتسوي إلى تشكيلة غنية ومتنوعة من الأخشاب الصلبة من منطقة الغابات المحيطة وفر مجموعة واسعة من الألوان الكامنة في الخشب نفسه - من اللون الأحمر لخشب الكاموود إلى الأصفر، وحتى الأبيض النقي. إن النطاق اللوني المحدود للغاية للاخشاب الصلبة الغانية، والمحصور في المنطقة الوسطى من اللون الأصفر، يتيح فرصة للعب بالاختلاف النغمي للأصباغ الملونة كبعد آخر للتعبير. وإلى جانب النطاق اللوني الفريد للأصباغ التي تُرسم على سطح الخشب العاري والنقوش المنحوتة، تُنسج التجارب النوعية للظواهر الطبيعية في السرد. 

أما الاستكشاف التدريجي للوحدات على نطاق أصغر، والذي يُرجح أنه تم بالتوازي مع الإنتاج المتزامن لمنحوتات أغطية الزجاجات المعدنية في الاستوديو الخاص به في غانا، فيضفي متناهية دقيقة على حجم الشظايا الخشبية وأنماطها المزخرفة. وتعمل التغيرات في الحجم والمخطط اللوني عبر جميع المنحوتات الخشبية الأربعة الجديدة معًا بطريقة مبتكرة لاستحضار روح التحرر التي لا تخطئها عين. فالضوء الذي يلتقي بجزيئات الهواء يتجلى في احتفاء لوني باللون، ويتشتت طيف ألوان قوس قزح ببهجة إلى شظايا انسيابية من الأزرق والأحمر. وضمن مقياس الشظايا التي يقل حجمها عن بوصة واحدة، تبدأ المنحوتات الأربعة حوارًا مع بعضها البعض. فمن الأنماط المتعامدة المتراصة بكثافة في لوحة النص القديم إلى الخاصية الأكثر تبددًا للجزيئات والمساحة الحرة ل لوحة ألوان قوس قزح، ينشأ طيف من طلاقة الأنماط. وتخليدًا لهذا التأمل الهادئ في أربع روائع فنية تجسد القوى وما يترتب عليها من "ألحان عزف الشظايا"، يقدم تصميم المعرض رحلة إستراتيجية نحو المنحوتة الخشبية. 

ينقسم المعرض مكانيًا إلى ثلاث مناطق تلطف رحلة الزوار من عتبة عامة نابضة بالحياة نحو ملاذ داخلي هادئ وخاص. مستوحاة من الأنماط الاجتماعية لإشغال مساحات الأفنية المنزلية الغانية، والتي تنظم وصول المرء من الساحات العامة المزدحمة، تبدأ الجولة عبر المعرض بمنطقتين عازلتين تُعلق فيهما منحوتات أناتسوي المعدنية. تقدم هذه المنحوتات المعدنية المعلقة الجديدة والحديثة علاقة وثيقة تلخص تطور نحت أناتسوي على الجدار والنهج الدؤوب في التفاصيل الدقيقة على نطاق صغير المدمج في منحوتاته الخشبية.  وداخل هذه المناطق الخارجية، تتناقض تجربة الضوء الساطع المنعكس على الألوان النابضة بالحياة للمنحوتات المعدنية بشكل كبير مع المنطقة الداخلية المظلمة والوقورة التي تُعرض فيها المنحوتات الخشبية. هنا في القلب الناشئ للمعرض، يتم تنشيط تأمل المنحوتات الخشبية الأربعة في حوار مع بعضها البعض.

وعلى الرغم من أن عودة إل أناتسوي إلى موطنه الأصلي وتوسيع ممارسته الفنية في الأستوديو الخاص به في غانا لا يمثلان موضوع هذا المعرض بشكل مباشر، إلا أن تياراته المهاجرة تدفع فجرًا جديدًا من حرية النحت والطلاقة المادية التي تتجلى بوضوح هنا في المنحوتات الخشبية لمعرض "عزف الشظايا". إن هذا الاعتراف بالضعف الفردي والجماعي هو الذي يجعل استكشاف إل أناتسوي الطويل لموضوعات الانفصال والوحدة وإعادة الاتصال يتردد صداه مع عالم اليوم أكثر من أي وقت مضى.   ومن خلال نزع سياقها عن العالم الذي عرفته، تصبح هوية الشظية - الضعيفة والمكشوفة والمعزولة - قبل كل شيء محفزًا للحياة مرة أخرى. ويعد مصطلح "أغنية" (عزف) في عنوان المعرض اعترافًا بالروح التحريرية التي تحققت في هذه المنحوتات الجديدة بقدر ما هو تكريم لمسعى أناتسوي الشجاع طوال حياته من أجل التحرر."

– ماي-لينغ لوكو