رؤى مرنة من تقييم فريدة فولاويريو

الفنانون المشاركون:
كيسيو أبواه
كيفن كليبورن
لاري دبليو كوك
هيو فيندليتار
إينام غبيونيو
أمينة قدوس
أرشيف القوالب الموهوبة Gifted Mold Archive
داينا لاديس
فاديكيمي أوغونسانيا

في لوحة "سيدات في حفل زفاف رقم 12" للفنان سيدريك كوامي، تحيط هالة أرجوانية بالصورة. وتطل عين سيدة من خلف الضباب الأرجواني. ويبدو أنها تركز على شيء آخر، فذهنها بعيد كل البعد عن حفل الزفاف الذي تتواجد فيه. وفي ظروف أخرى، ربما كان سيتم التخلص من هذه الصورة؛ إذ يحجب العفن ذو الملمس البارز معظم الصورة الفوتوغرافية، مما يخفي معالمها، غير أنه يتناغم معها أيضاً. فإذا كانت الصورة الفوتوغرافية تلتقط لحظة ما، فإن العفن الذي ينمو عليها يحكي قصة كل اللحظات التي مرت منذ ذلك الحين. ويصبح هذا النمو تجسيداً للزمن وتمدده.

بالنسبة إلى سيدريك كوامي، المعروف أيضاً باسم "أرشيف القوالب الموهوبة" (Gifted Mold Archive)، فلطالما كان مفتوناً بالأرشيفات التي عثر عليها في كوت ديفوار، حيث كانت تميل إلى عكس عناصر المنطقة المحلية التي وُجدت فيها. ونظراً لأن أبيدجان مدينة رطبة، فإن الأرشيفات تصبح كائنات حية تتأثر بالمناخ والزمن والسياق. وكان كوامي يذهب إلى استوديوهات التصوير الفوتوغرافي ويطلب منهم مشاركته أي صور قد يرغبون في التخلص منها. فلماذا يتخلصون منها؟ وما الفائدة التي يجنيها الكثيرون من صورة مجهولة المعالم؟

ولكن بالنسبة للفنان، يمكن أن تكون عملية الإخفاء خطوة بالغة الأهمية في طقوس الإبداع. وتخاطب فكرة "الرؤى المرنة" (Elastic Visions) فكرة التمدد خارج المفاهيم المحدودة والساكنة. إنها دعوة للنظر إلى الزمن وعملية الرؤية باعتبارها مساراً يتسم بالمرونة. ومن ثم، ننظر إلى الصورة ليس باعتبارها صورة ينقصها جزء ما، بل بوصفها صورة اتخذت شكلاً جديداً تماماً مع مرور الزمن. وهذا يعني النظر في الملامس والأشكال التي يشكلها العفن والظلال المتفاوتة من الأرجواني والأزرق والأبيض التي تغطي سطح الصورة.

وعلى مدار السنوات القليلة الماضية في الثقافة الشعبية، وتحديداً بين الملونين، ترددت عبارة "التمثيل أمر مهم" مراراً وتكراراً. ويتعلق الأمر برؤية الملونين لأشخاص يشبهونهم في مناصب السلطة، وفي الفن، والسينما، والإعلانات. ويتعلق الأمر بوجود نماذج يمكن للمرء أن يتطلع إليها، ويفكر قائلاً: "يمكنني القيام بذلك أيضاً". وفي بعض النواحي، يتعلق الأمر أيضاً بالراحة التي نجدها في المألوف.

ويمتد هذا إلى الفن الأفريقي والانتشار الواسع لتصوير الشخصيات في السنوات الأخيرة، حيث كان فن البورتريه بمثابة مساحة للألفة والإمكانات للجماهير السوداء في جميع أنحاء العالم. كانت فكرة التمثيل والرغبة في رؤية الذات في الفن، ولا تزال، ذات أهمية بالغة للملونين؛ فهي ركيزة من ركائز الحياة.

ومع ذلك، هناك أيضاً قيمة تكمن في تجربة الطيف الكامل للفن من قِبل الممارسين السود والأفارقة، خاصة بطرق قد لا تكون خطية أو مألوفة، لتتجاوز الثنائيات المفترضة للتمثيل والتجريد، والتصوير الزيتي واللوحات، والفن المفاهيمي والشكلي، والدخول في مساحة من التجريب والحرية.

وفي عام 1978، عندما نُشر كتاب الاستشراق للمفكر إدوارد سعيد، كان ذلك بمثابة نقطة تحول كبرى من حيث الكشف عن ديناميكيات القوة بين ما يُسمى بالغرب وما يُسمى بالشرق. ويرى سعيد أنه حتى تاريخ كتابة هذا المؤلف، كانت دراسة الشرق الأوسط من إنتاج الغرب "سياسياً واجتماعياً وعسكرياً وأيديولوجياً وعلمياً وتخيلياً خلال عصر ما بعد التنوير". وهذا يعني أن مجال الدراسة كان من نسج خيال الغرب في المقام الأول، ليتناسب مع رواياتهم الخاصة حول الكيفية التي ينبغي أن يبدو عليها الشرق الآخر. وجوهرياً، فقد رفض الخطاب الذي يخلق انقساماً بين "نحن وهم" لتبسيطه المخل، ولأنه يروج لـ "فكرة الهوية الأوروبية بوصفها هوية متفوقة مقارنة بجميع الشعوب والثقافات غير الأوروبية".

وجاء نص سعيد المؤثر بعد عمل هام لمناهضة الاستعمار من قبل مفكرين مثل إيميه سيزير وفرانز فانون في مارتينيك. وعلى الرغم من أن هؤلاء المفكرين كانوا يعيشون في بيئات مختلفة تماماً وفترات زمنية متباينة، إلا أن التجربة الاستعمارية الأوروبية تجاوزت الحدود. ومن ثم، فإن فرصة تقديم الفن الأفريقي وفن المغتربين في دبي تبدو وكأنها مشروع هام لتقرير المصير في مرحلة ما بعد الاستعمار، مما يسمح للأفارقة بفصل أنفسهم عن الثنائية الاستعمارية المتمثلة في "نحن وهم"، والتفكير في الطرق التي يمكن أن تتقارب بها التأثيرات وتتشكل، والطريقة التي يمكن للفن أن يكون بمثابة قناة للتوسع والاندماج.

وفي مقالها "الشرق المتخيل"، كتبت المؤرخة الفنية ليندا نوكلين عن الكيفية التي كان بها المبدأ الأساسي للرسم الاستشراقي الفرنسي هو "غياب التاريخ".

فالزمن يقف ساكناً في لوحة جيروم، كما هو الحال في جميع الصور التي توصف بأنها "رائعة الجمال". ويوحي جيروم بأن هذا العالم الشرقي هو عالم بلا تغيير، عالم من العادات والطقوس الأبدية واللازمنية، التي لم تمسها العمليات التاريخية التي كانت "تؤرق" المجتمعات الغربية في ذلك الوقت أو "تطورها"، ولكنها، على أية حال، كانت تغيرها بشكل جذري.

ويستكشف توماس مكيفيلي هذا الأمر بشكل أعمق عند مراجعته لمعرض "البدائية" المثير للجدل في فن القرن العشرين بمتحف الفن الحديث (MoMA)، من خلال التساؤل عن سبب عرض الأعمال "البدائية" المعروضة دون تواريخ. وتساءل قائلاً: "لماذا يحدد المتحف تاريخ الأعمال الغربية، ولكنه يترك الأعمال البدائية طفولية وفردوسية تفتقر للتاريخ؟".

وتقترح فكرة "الرؤى المرنة" أن التجربة الأفريقية في مرحلة ما بعد الاستعمار ليست تجربة لازمنية، بل هي تجربة يتسم فيها الزمن بالمرونة. ويحتل الأرشيف مركز الصدارة في هذا المعرض، كفضاء يُستشعر فيه تدفق الزمن باستمرار. وفي الصور الفوتوغرافية لأمينة قدوس، تستكشف الفنانة مفهوم الذاكرة الشخصية والجماعية، من خلال لقطات لمصر المتغيرة. ومع أعمال مختارة من سلسلتين هما، "شرخ في ذاكرة ذاكرتي" و"الذهب الأبيض"، تفكر في الطريقة التي تتفاعل بها ذكريات أجدادها مع ذكرياتها الخاصة. والصور هي تأمل في الذاكرة اللاحقة، وتمرين على اكتشاف هوية المرء. وتركز الصور المعروضة على المشاهد الداخلية، وتنظر في الطريقة التي قد تنعكس بها التغيرات الخارجية على المنزل أو في مصنع القطن، كما في سلسلة "الذهب الأبيض".

ويأخذ لاري دبليو كوك دور الأرشيفي الثقافي حيث يبدع أعمالاً تعد دراسات لثقافة النوادي في منطقة واشنطن الكبرى بالولايات المتحدة الأمريكية. ويجمع كوك صور بولارويد التي تصور ذروة هذه الثقافة، وجماليات "البِلينغ بِلينغ" (المجوهرات البراقة)، ويستخدمها كمادة مرجعية لإبداع لوحاته متعددة الوسائط التي غالباً ما تتضمن شخصيات تتخذ وضعيات تصوير مغلفة بأحجار الراين البراقة أمام خلفيات حالمة تثير الحنين وتكاد تنقرض الآن. وتحمل الأعمال المعروضة اسمي "زنجبار" و"لا فونتين بلو"، وهما اسما ناديين كانا يحظيان بشعبية كبيرة في ذلك الوقت. ويعمل كوك مع الزمن، ويدرك تأثير التلاعب به، وجلب الماضي إلى الحاضر، والحفاظ على الرموز الثقافية العامية المهددة بالاندثار. وفي لوحة زنجبار، تقف ظلالان مغطيتان بالمجوهرات البراقة أمام خلفية حمراء داكنة تبدو وكأنها تصور أهرامات الجيزة. مما يثير فضول المشاهد ويدفعه للتساؤل: أين هما؟ هنا تلتقي زنجبار بواشنطن العاصمة وبمصر.

السمة المميزة لتجربة المهجر هي عدم الثبات؛ فالحياة مرنة، والثقافات تختلط، والزمن ينهار. وتظهر فكرة الحركة هذه في لوحات كيسيو أبواه وداينا لاديس. ففي لوحة كيسيو أبواه "خفة 5"، وهي في الأصل طبعة جسدية ثم أصبحت أكثر تفصيلاً من خلال الرسم، تطفو شخصية في الفضاء. ويمكننا رؤية ما يشبه أثر قدم في الجزء السفلي من اللوحة، يبدو للوهلة الأولى أنه يلامس الأرض، لكنه لا يفعل ذلك. وعبر تجريد الجسد بهذه الطريقة، ووضعه في صبغة سوداء تصفها الفنانة بأنها "جميلة ومريحة"، هناك غياب واضح للمكان. فقد يكون أي شيء، في أي مكان، وفي أي وقت.

كما تقوم داينا لاديس بتجزئة الجسد الأنثوي في لوحاتها، حيث تستبدل عناصر الشخصيات بضربات فرشاتها الواسعة والمتموجة. ويعد عمل الفنانة انعكاساً لثقافاتها وتجاربها الخاصة، واستكشافاً لنشأتها في غوادلوب ومنزلها الحالي في بالي. وتتمحور أعمالها حول الحركة، وحركة الناس، والأمواج، والثقافة؛ فلا شيء يبقى ساكناً.

وتتأمل المنحوتات النسيجية للفنانة إينام غبيونيو أيضاً في فكرة النسيج والترابط. وبدأت في استخدام الجوارب الضيقة في أعمالها للتفكير في الطريقة التي استبعدت بها الجوارب ذات اللون "اللحمي" والجسدي المرأة السوداء. وضمن ممارستها الفنية، تقوم حرفياً بشد ونسج الجوارب الضيقة، وتدفعها إلى أقصى حدودها. وفي بعض الأحيان تتمزق، وعندما يحدث ذلك، وبشكل مشابه لأرشيف "أرشيف القوالب الموهوبة"، يُحث المشاهد على النظر إلى الشكل الجديد الذي تم إبداعه، بدلاً مما كانت عليه في السابق.

ويعمل الفنانون المشاركون في المعرض من وجهات نظر هجينة. فماذا يعني التمدد وراء الخيال والمفاهيم السابقة؟ أن تكون مرناً وديناميكياً، وأن تكون منفتحاً على التأثر أياً كان مصدره. وتستلهم فاديكيمي أوغونسانيا أعمالها من مصادر متعددة، بما في ذلك رسومات المخطوطات المغولية، وأساطير اليوروبا، وتصوير الاستوديوهات في غرب أفريقيا. وتجمعها معاً في لوحاتها الزرقاء بالغواش على الورق، لتبدع إطارات فريدة تؤكد على الطابع المادي للعمل.

وتوضح سلسلة Flowerheadz للفنان هيو فيندليتار، وهي عبارة عن أوانٍ زجاجية ومنحوتات نُفخت في مورانو بإيطاليا، أن التحلي بالمرونة يعني إيجاد طرق للمزاوجة بين الجمال والتاريخ والمنفعة. وتعلم فيندليتار تقنية نفخ الزجاج لأول مرة في كينيا، حيث تعرف أيضاً على الأقنعة التقليدية. وتؤرخ هذه المنحوتات، التي تعمل أيضاً كتماثيل نصفية ومزهريات، لجمهور من مختلف الأجيال، من عارضة الأزياء ناومي كامبل إلى الفنان جان ميشيل باسكيات. ويتأمل فيندليتار في مرونة الزمن، من خلال الجمع بين خلود الشكل النحتي والحياة العابرة للزهور التي بداخلها.

ويهدف المعرض إلى نقل فكرة المرونة إلى المشاهد، كوسيلة لتشجيع الحركة، وبالتالي الحرية المأمولة. ويثير اختيار بعض الفنانين حجب السياق عن الجمهور قراءة أكثر مرونة للأعمال. فعلى سبيل المثال، قدم كيفن كليبورن سابقاً نسخة من العمل النصي WHO CAN CLAIM بخلفية فوتوغرافية، بدلاً من النسخة التجريدية المعروضة هنا. وكان قراره بإزالة البيئة المحيطة، والتركيز على تشويه الحروف وليها متعمداً، مما أدى إلى إزالة السياق وحث المشاهد على إضفاء معناه الخاص على عبارة "من يمكنه المطالبة بالهوية السوداء". ومع هذه العبارة، يفكر كليبورن أيضاً في مرونة الهوية، مستخدماً النص كوسيط لإظهار الكيفية التي يتغير بها دائماً شيء يبدو غالباً ثابتاً للغاية.

يعد معرض "الرؤى المرنة" (Elastic Visions) بمثابة معبر للفنانين الأفارقة لدفع وسائطهم الفنية إلى أقصى الحدود وما وراءها. وهو أيضاً اعتراف بالابتكارات والتطلع المستقبلي للفنانين الأفارقة وفناني المهجر، في تباين صارخ مع أي أفكار استعمارية عن التخلف. إنه مطلب من المراجع التاريخية الفنية بأن تتمدد وتتوسع وتعترف بديناميكية الإبداع القادم من القارة الأفريقية ومغتربيها.
– مقال قيم كتبته فريدة فولاويو