الفنانون المشاركون:
جيه. كيه. بروس-فاندربويي (1899-1989)
إل أناتسوي (ولد عام 1944)
فيكتور إكبوك (ولد عام 1964)
بيتي أكوا (ولدت عام 1965)
ماغي أوتينو (ولدت عام 1974)
ياو أوسو (ولد عام 1992)
"لا يمكن التقليل من الأثر الخالد للثروة التاريخية الواسعة من الحكايات والتقاليد في أفريقيا. فبفضل تنوعها العرقي المذهل، تحتضن القارة مجموعة هائلة من الأعراف الفنية القيمة والنابضة بالحياة. تقدم كل مجموعة عرقية نطاقاً فريداً من التعبيرات الفنية — التي تعكس تجارب معيشية متجذرة في عادات قديمة. بدءاً من المنحوتات المعدنية النفيسة لشعب الأكان والمشغولات الخرزية المعقدة لشعب الماساي، وصولاً إلى المنحوتات الخشبية المزخرفة لشعب اليروبا والمنحوتات الطينية (التيراكوتا) لشعب الشلك، تحمل هذه التقاليد الفنية قيمة رمزية وفائدة عملية على حد سواء، لتكون بمثابة روابط ملموسة بالماضي ورموز للحفاظ الثقافي.
وباعتبارهم حراساً للتاريخ، لعب الفنانون الأفارقة أدواراً محورية في صياغة وترجمة ونشر الروايات الثقافية والاجتماعية المحلية. إنهم رواة قصص في الجوهر، ينقلون الانتصارات والمحن والحقائق الجماعية لمجتمعاتهم. ومن خلال إنتاجهم الفني، يبثون الحياة والأهمية في الروايات التاريخية، مما يجعلها سهلة الوصول ومؤثرة في الأجيال الحالية والمستقبلية.
إن هذه التجليات الفنية، التي يحمل كل منها دلالته الرمزية الفريدة، تكشف عن نبع من العناصر المؤثرة التي تحفز الإلهام المتبادل. لقد تجاوز الفن الأفريقي الحدود الجغرافية، تاركاً بصمة لا تُمحى على الفنانين في جميع أنحاء العالم من خلال وضع الأساس للحركات الفنية العالمية مثل التكعيبية، والتعبيرية، والوحشية. ويقف انتشار الفن الأفريقي عبر التاريخ العالمي شاهداً على الإبداع اللامحدود، والروحانية العميقة، والهوية المتميزة لشعوبه وثقافاته.
وتستمر التقاليد الفنية في أفريقيا في التطور والتكيف، مما يعكس الديناميكيات المتغيرة باستمرار للمجتمع المعاصر وعالم يزداد ترابطاً وعولمة. ويستمد الفنانون اليوم إلهامهم من تراثهم الغني مع دمج المؤثرات الحديثة ومعالجة القضايا الاجتماعية الراهنة. ومن خلال الانخراط في حوارات تجسر الفجوة بين الماضي والحاضر، فإنهم يتنقلون بمهارة بين تحديات التقاليد والابتكار.
يجمع معرض "حاضر دائماً" (Ever-Present) تشكيلة آسرة ومثيرة للتفكير من الأعمال الفنية التي تسلط الضوء على المناظر الطبيعية المتنوعة والتقاطعات الموضوعية للفن الأفريقي المعاصر عبر الأجيال. ومن خلال الجمع بين أعمال ستة فنانين أفارقة معاصرين، يتيح المعرض لمحة عن التواريخ والتقاليد والقيم المعقدة التي شكلت الفنانين والمجتمعات التي يمثلونها. ويتعمق الفنانون والأعمال الفنية المختارة في موضوعات عميقة ويتحدون التفكير التقليدي في أعمالهم، مستكشفين الروابط بين الماضي والحاضر، ومستقصين كيف يستمر التاريخ الشخصي والجماعي في تشكيل فهمنا للعالم.
يتحدى استخدام إل أناتسوي المبتكر والتجريبي للمواد المفاهيم المعاصرة لصناعة الفن. وتعمل أعماله — وهي نتاج عملية معقدة وكثيفة العمالة تنطوي على التعاون والمشاركة المجتمعية — كمحفز للتفكير والتأمل في الإمكانات التحولية للمواد اليومية، وترابط الثقافات، وقوة العمل الجماعي. وبالتوازي، يتحدى ياو أوسو مفاهيمنا المسبقة حول الاستهلاك والتجارة وأنظمة القيم الأساسية التي تحكم مجتمعاتنا. ومن خلال استخدام العملة كوسيط فني، لا يجذب أوسو انتباهنا فحسب، بل يؤكد أيضاً على التأثير الهائل لسرد القصص والخيال في تشكيل تصوراتنا وفهمنا للديناميكيات الاقتصادية والثقافية. يتحدى كلا الفنانين الأفكار التقليدية في أعمالهما، مما يدفع المشاهدين إلى التفكير وإعادة النظر في وجهات نظرهم حول هذه الموضوعات.
يستخدم جيه. كيه. بروس-فاندربويي الصور الفوتوغرافية كنوافذ تطل على المناظر الحضرية في غانا خلال حقبتها الانتقالية نحو الاستقلال، مما يمنح المشاهدين تصويرات حميمة للطاقة الصاخبة والغنى الثقافي الذي تغلغل في الحياة اليومية. ومن خلال عدساته، يلتقط جوهر الناس وتقاليدهم وأجواءهم الديناميكية، وينقلنا إلى زمان ومكان تلتقي فيهما الهوية والتاريخ والأمل. ومن ناحية أخرى، تتعمق ماغي أوتينو في عالم التواصل باستخدام عوارض السكك الحديدية الخشبية كوسيط فني. ومن خلال منحوتاتها، تلتقط أوتينو الطبيعة متعددة الأوجه والمتغيرة باستمرار لكيفية تواصلنا مع بعضنا البعض. وتعد أعمالها تجسيداً ملموساً للمحادثات الصامتة، وتدعونا للتفاعل مع العمل الفني والمساحة المحيطة به على حد سواء. ويثير هذا اللقاء التفاعلي إدراكاً وتفسيراً وتجربة شخصية مميزة لكل فرد يستكشف منحوتاتها. وتتشابك براعة أوتينو الحرفية مع القدرة الفطرية لإبداعاتها على إثارة شعور عميق بالاستبطان والتأمل، متجاوزة أساليب التواصل التقليدية. وبينما ينقلنا بروس-فاندربويي إلى زمان ومكان محددين في ماضي غانا، تثير أوتينو التأمل في قوة التواصل الصامت والعديد من التفسيرات التي يثيرها. ويقدم كلا الفنانين، من خلال مناهجهما الفنية المتميزة، للمشاهدين فرصاً للتفاعل مع جوانب مختلفة من التعبير والتجربة الإنسانية وتقديرها.
تستخدم بيتي أكوا وفيكتور إكبوك الفن كوسيط لاستكشاف والتعبير عن الروابط العميقة بين الأفراد والمجتمعات والتقاليد. وتتعمق أكوا في الروابط المعقدة والشخصية بين المجتمع والتقليد، مؤكدة على أهميتها العميقة في تشكيل الهوية الفردية والتعبير عن الذات. في لوحاتها، تتنقل بمهارة بين تعقيدات استكشاف وتمثيل هويتها الخاصة مع التفكير في التجارب متعددة الأوجه للآخرين داخل مجتمعها. وينسج إكبوك بمهارة بين الزخارف والرموز التقليدية النيجيرية لابتكار لغة بصرية نابضة بالحياة وآسرة تتجاوز الجماليات. ومن خلال لوحاته، ينقل إكبوك رسالة عميقة عن الترابط، داعياً المشاهدين إلى التفكير في المعنى الأعمق والأهمية العالمية الكامنة وراء مادية الوجود. وتقدم أعمالهم الفنية للمشاهدين فهماً أعمق للهوية والترابط وأهمية التجارب المشتركة.
ويسلط المعرض الضوء على النسيج الثقافي النابض بالحياة للقارة من خلال مجموعة مختارة من الأصوات والأفكار الفنية، محاولاً التقاط جوهر أفريقيا. ومن خلال عبور الأرضية الحساسة بين التقليد والابتكار، يشجع معرض "حاضر دائماً" المشاهدين على الشروع في استكشاف عميق للتفاعل بين التراث الثقافي وقوى العولمة. ويقدم كل عمل فني عرضاً مقنعاً لقوة الروايات الشخصية المتشابكة مع التجارب الجماعية ومنظوراً دقيقاً للطبيعة المتطورة باستمرار للتعبير الفني الأفريقي."
– مقال تقييمي بقلم رونالد إيكور
