إن دور الفنان كان ولا يزال صعباً بشكل فريد، بل ومستحيلاً حتى؛ ألا وهو تصوير عالم دائم الهروب والتطور المستمر. وبطريقة ما، يعكس هذا تجربة الشتات، وتجربة محاولة جمع بذور عصفت بها الرياح منذ زمن طويل في اتجاهات مختلفة. تمارس ماريا ماجدالينا كامبوس بونز، المنحدرة من ماتانزاس في كوبا، الفن منذ ما يقرب من 50 عاماً حتى الآن، حيث تعمل باستمرار على صقل ممارساتها وتوسيعها للتفكير في العالم ودورها فيه. لطالما كان نهجها متعدد التخصصات ومتداخلًا؛ حيث يشمل التصوير الفوتوغرافي، والرسم، وصنع المطبوعات، والفيديو، والصوت، والأداء، والنحت، والتجهيز الفني.
كل ما يتطلبه العمل. وما هو العمل؟ يبدو وكأنه محاولة لالتقاط السحر الفريد لما يعنيه وجودنا هنا. كل الأشياء التي كان عليها أن تحدث لتؤدي إلى هذه اللحظة؛ أسلافنا، وآلهتنا، وكوكبنا، وأشجارنا، ومياهنا. إن فنها هو تجسيد للمعجزات الروحية التي قد نراها أحياناً كأمر عادي. ولطالما كانت هويتها وكيانها القوتين الدافعتين وراء عملها. إنها فنانة كوبية تعيش وتعمل في ناشفيل، تينيسي، وتنحدر من أصول يوروبية عبر عائلتها التي جاءت من نيجيريا إلى ماتانزاس للعمل في حقول السكر. كما أن لديها أصولاً صينية. ولطالما حاولت أعمالها الكشف عن الروابط بين الناس والجغرافيا والمجتمعات عبر القارات والأجيال.
كيف تتشكل الهوية؟ ما هي الأشياء التي تستمر في نسج العالم معاً؟ في الآونة الأخيرة، تحول الفنانون الذين كانوا يهتمون في المقام الأول بالتجربة الإنسانية، غالباً من خلال فن البورتريه، إلى الطبيعة، والزهور على وجه الخصوص. ليس بالجديد أنه عندما تصبح الابتكارات والإمكانيات التكنولوجية لا حصر لها بشكل غامر، يعود الفنان إلى الطبيعة التماساً للاستقرار والتأصيل. لقد حدث هذا مع الانطباعيين، حيث هدد اختراع الكاميرا وظائف الرسامين المحترفين، فشرعوا في المهمة المثيرة للإعجاب المتمثلة في محاولة التقاط الأجواء الخارجية بطريقة لن تتمكن الصور الفوتوغرافية أبداً من القيام بها.
لقد ابتعدوا عن الاستوديوهات وبدأوا العمل في الهواء الطلق، مراقبين الفرق بين العدسة الموضوعية للكاميرا والعين البشرية الذاتية. فمن المؤكد أن الكاميرا لا يمكنها شم رائحة خضرة الصباح الندي أو مراقبة تغير الضوء من دقيقة إلى أخرى. والآن، نواجه مصيراً بائساً مزدوجاً، يتمثل في قدرة التكنولوجيا على إلغاء وجودنا وقدراتنا تماماً، بالإضافة إلى الاحتباس الحراري السريع لكوكبنا بسبب إهمالنا للبيئة. بالنسبة لبعض الفنانين من أفريقيا وشتاتها، فإن التحول إلى الطبيعة يتعلق أيضاً بإبراز تنوعهم المحوري، ورفض حصرهم في تصنيف صور البورتريه لأصحاب البشرة السمراء. لن أصنف كامبوس بونز ضمن هذا الاتجاه الجديد من الفنانين، فليس لديها ما تثبته في هذا الصدد. لكن أعمالها كانت تدور دائماً حول الترابط بين البشر وتاريخهم والعالم الذي يعيشون فيه. في معرض "أنا تربة".
"دموعي ماء"، تتناول الفنانة بإلحاح حاجتنا إلى النظر في العلاقة التكافلية الروحية بين الإنسان والطبيعة. وتستكشف أهمية النباتات والحيوانات من حولنا، وقدرتها على تزويدنا بخصائص علاجية، إذا ما منحناها الفرصة للتنفس فقط. إن ممارستها الفنية متعاطفة للغاية، وغالباً ما تستخدم جسدها لتحمل الآلام التي واجهها الآخرون، سواء أكانوا أسلافها أم ضحايا عنف الشرطة مثل بريونا تايلور. وفي هذه السلسلة من الأعمال، نرى هذا يمتد إلى العالم الطبيعي. في بعض اللوحات، يمكن لعدستها الفنية أن تكون علمية تقريباً، كما لو كانت ترسم مخططات للنباتات. إنها تسمح لنفسها بالتنحي لتفسح المجال للهندسة المعمارية الفطرية التي تمتلكها الطبيعة بالفعل. ولكن الألوان هناك أيضاً أهمية في اختيار الموضوع؛ فهي تصور نباتات ذات أهمية خاصة، وذات خصائص شفائية، في تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي والشتات اللاحق له. هنا، ترسم نبات الهيليكونيا، وزهرة الكركديه، وسيقان قصب السكر، وأوراق الجوافة، وحقول الذرة. يضفي استخدامها للألوان المائية نعومة على الصور، حيث تتداخل الألوان مع بعضها البعض وتمتزج بطريقة تعبر عن الفكرة التي تطرحها أثناء رسمها: كل شيء والجميع متصلون ببعضهم البعض.
إنها أيضاً أداة مقصودة لتمثيل هذا الترابط، حيث تفكر الفنانة في الطريقة التي تتشرب بها الألوان المائية في الورق وتصبح جزءاً منه. وفي أحد الأعمال، تمزج كامبوس بونز بين التصوير الفوتوغرافي والرسم، لدرجة يصبح معها من الصعب التمييز بين الوسيطين. وتكرر هذه الطريقة نظريات الهوية الهجينة؛ وهي أن التوفيق والمزج ضروريان لتشكيل الهوية في مرحلة ما بعد الاستعمار. يُحس بشعور الهجرة من خلال الحركة التي تصورها هذه الصور. ففي لوحاتها لحقول الذرة، تبدو النباتات وكأنها تتمايل؛ يمكنك أن تشعر بالنسيم وهو يتحرك عبر الخضرة. وفي بعض هذه الأعمال، هناك شعور بأن النباتات ترغب في الهروب من الإطار الثنائي الأبعاد. ينمو قصب السكر لديها عالياً لدرجة أن الصفحة لا تتسع له. وتبدو زهور الهيليكونيا وكأنها ستنمو بلا نهاية نحو الأرض. هذا هو التوتر الرائع في هذه السلسلة؛ رغبة الفنانة في تصوير عناصر من العالم الطبيعي، جنباً إلى جنب مع خضوعها لعظمته وجلاله، واعترافها بأنه لا يمكن كبته أو إخضاعه. يُجاور هذا بعد ذلك مع عمل "السكر/حلو ومر"، وهو التجهيز الفني النحتي المكون من رماح عُثر عليها من الشارقة، وأقراص "سكر" مصنوعة من الزجاج. وتكرر الرماح الطويلة التي تشير نحو السماء صدى سيقان قصب السكر الطويلة في لوحات الألوان المائية. لكن هذا التجهيز الفني، وهو تأمل في تجارة السكر التي أجبرت أسلافها على الانتقال من نيجيريا إلى كوبا، يقدم تبايناً صارخاً مع الألوان المائية على الجدار. إنه يذكرنا بظلام القدرة البشرية، وكيف يمكننا تشويه العالم الطبيعي من أجل جشعنا الخاص. يتم التأكيد على حضور البشر من خلال غيابهم على اللوحات التصويرية. إن فكرة الدائرية والتكرار هي ما يدفع هذا المعرض، وهي أن كل شيء نسبي ومتصل ببعضه بغض النظر عن الموقع الجغرافي. لا يمكن لشيء أن يوجد بدون الآخر. تختار كامبوس بونز التركيز على الأعمال المنفذة على الورق هنا، مفكرة أيضاً في المادة كطريقة للعودة إلى الدورة الطبيعية. وفي بعض النواحي، يمكن أن يحمل غياب البشر طابعاً تحذيرياً، بأن عواقب أفعالنا غير المرئية تظهر آثارها كل يوم على البيئة.
إنه يجبرنا على مواجهة آثار التأثير البشري على محيطنا. كل شيء دائري، وسوف يطالنا الأثر في النهاية. لطالما كان عمل كامبوس بونز يدور حول الشتات، والترابط فيما بيننا عبر الحدود الجغرافية. هذه أنواع نباتية توجد في جميع أنحاء العالم، من موطن أسلافها في نيجيريا، إلى كوبا، إلى الشرق الأوسط حيث يقام هذا المعرض. وهي تعكس تعددية هويتها وتجربتها الحياتية. وتمثل هذه النباتات نوعاً من التمركز، وعلامة موحدة على أننا نعيش جميعاً على الكوكب نفسه، وتحت الشمس نفسها. وغالباً ما تُستخدم البذور كاستعارة للشتات، ولهبوب الحياة اللطيف من طرف لآخر من العالم، ودخول عوالم جديدة والنمو فيها مع الاحتفاظ بجوهرها الأصيل.
أثناء اختيار الزهور المصورة في هذه الأعمال، فكرت كامبوس بونز في أول مشروب كركديه تناولته في السنغال، وهي زهرة رأتها منتشرة في كل مكان طوال طفولتها في كوبا. وفي كوبا أيضاً، يُقدم نبات الهيليكونيا إلى "شانغو"، إله الرعد والبرق لدى اليوروبا، بسبب ألوانه. وهذا التقليد الذي انتقل على طول الطريق من شعب اليوروبا في غرب أفريقيا، عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي، لا يزال قائماً في ماتانزاس، كوبا. وعلى نحو مماثل، ترسم قصب السكر، وهو السبب الحقيقي لكل ذلك؛ والسبب في إجبار العبيد على عبور المحيط الأطلسي. وهي تفكر في هذه النباتات كقنوات تاريخية للجغرافيا، وعلامات تحمل في ثناياها الكثير من تواريخنا الثقافية. في تاريخ الفن، كان هناك افتراض نمطي إلى حد ما بأن أعمال الفنانين من أصول أفريقية كانت مشبعة بالسحر. عندما نرى كامبوس بونز وأعمالها، يجب أن نفعل ذلك مع فهم تدريبها الصارم والتقليدي كفنانة ومؤرخة فنية في المدرسة الوطنية للفنون والمعهد العالي للفنون في هافانا. لكن هذا لا يتعارض مع فهم الروحانية في العالم؛ في الواقع، تحاول الفنانة باستمرار تحديد المادية للروحانية. كامبوس بونز واضحة جداً في أن عملها هو دائماً مزيج من أشياء كثيرة؛ تاريخها، وتدريبها الفني، وحركتها عبر العالم، وتسامي عملية الإبداع.
هناك كيمياء خاصة لعملية صنع الفن تراها تنعكس في العالم الطبيعي. وهي تحتفظ بشعور من الرهبة والدهشة تجاه العمليات الطبيعية التي تحدث كل يوم لكي يستمر العالم في الوجود كما هو؛ شروق الشمس، وانتشار البذور، ونمو النباتات، وتفتح الزهور، وإثمار الفاكهة. هي بطريقة ما استعارة لهدفها كفنانة، وحاجة غامرة لفهم حضورنا في هذا البعد وتقديره. ويمكن لهذه السلسلة أن تبدو كمحاولة لتجميد سحر اللحظة الحالية، لإعطاء نوع من المادية لعابرية الحياة وزوالها. لقد عملت غالباً في وسيط التصوير الفوتوغرافي، ويمكن للوحات الألوان المائية هذه أحياناً أن تبدو كصورة فوتوغرافية مرسومة، تلتقط لحظة عابرة وتحاول جعلها أبدية.
– مقال تقييمي كتبته فريدة فولاويا
