سامباديو: عبد الله كوناتي

منشور الضوء

سيمون نجامي
مارس عبد الله كوناتي كل أشكال الفن المعاصر، من الرسم إلى التجهيز، قبل أن يجد اللغة البصرية التي تناسب رؤيته للعالم التي أراد مشاركتها. لقد منحتْه ممارسته الفنية الحرية في تقطير تجاربه السابقة لتأخذ شكلاً يجمع بين هذه العوالم المختلفة. وتثبت لوحاته النسيجية، التي تعتمد على تقنية موروثة عن الأجداد، معاصرة جميع التقنيات بمجرد ترجمتها إلى لغة عالمية. في مجتمعنا المعاصر، حيث يبدو أن الذكاء الاصطناعي والأدوات التكنولوجية الأخرى مستعدة ليحلوا محل المعرفة العملية، يسير كوناتي بعزم ضد تيارات الموضة وما يسمى بالحداثة، ويستمر في إظهار للعالم أن الأيدي البشرية تظل الأدوات الأكثر موثوقية. ومن خلال سلوكه وخياراته، يؤكد حضور الجماليات الإنسانية في الإنتاج الصناعي ويقف كممثل صامت للقيم البيئية التي يتحدث عنها الكثيرون ولكن لا تتبعها سوى قلة. لأن العالم غالباً ما يكتفي بالكلمات المنقحة والمعاد صياغتها والتي تنتهي أصولها إلى الضياع في التعديلات المختلفة المطبقة. تأتي كلمة "البيئة" (ecology) من الكلمة اليونانية oikos (البيت) وlogos (العلم أو المعرفة). وإذا التزمنا بأصل الكلمة، فيجب ألا تُعاش البيئة كحركة تهتم فقط بالقضايا البيئية، بل كموقف فلسفي يشمل جميع القضايا المتعلقة بالكوكب، بما في ذلك قضية البشر. إن "البيئة"، بالمعنى المقصود بالكلمة هنا، والبيت أو الوطن الذي تقابله، ليست سوى الأرض، البيت المشترك الذي طالما كان عبد الله كوناتي بطلاً لا يفسد له ذمة بالدفاع عنه.

كلما جئت لأكتب عن عبد الله كوناتي، أجد دائماً أنه من الضروري العودة إلى المصدر. الحديث عن العناصر التي تصنع الإنسان قبل الحديث عن الفنان. لأن ممارسته بأكملها متجذرة أولاً في إنسانيته والنظرة التي يلقيها على العالم من حوله. وإذا تطلب الأمر كلمة أكثر "تقنية" لتعريفه كفنان، لقلت إن عبد الله كوناتي رسّام قبل كل شيء. الرسم يستلزم أولاً وضع الألوان على السطح (الخشب والورق والقماش). ومن بين التحولات التي يدخلها كوناتي على تعريف الرسم أنه يلغي الأصباغ والمراهم وما شابه ذلك في ممارسته ويستبدلها بالمنسوجات. وبطريقة رسمية للغاية، انتقل من التمثيل الذي تضمن التجسيد إلى تجريد جذري أصبح فيه اللون هو اللغة الوحيدة. ويُترجم معنى رسالته الآن في المنشور الذي يستخدمه لإثارة المشاعر والأفكار والمواقف. كل شيء في عمله يأتي من الاستعارات، مما يمنح كل واحد منا الحرية في الشعور، دون فرض أي نظرية. يقوم كوناتي بالتركيب شيئاً فشيئاً حتى يصل إلى التوازن اللوني الذي يبحث عنه. لا يمكن أن يكون هناك رسم بدون اللون كتوازن. وللاقتناع بذلك، لا يحتاج المرء إلا إلى التمعن في تحليل العمل الذي طوره طوال هذه السنوات. يمثل النسيج المادة التي يطلق بها العنان لإلهامه. ومع ذلك، فإن دوره لا يتوقف عند هذا الموقف السلبي. فالنسيج نشط، بمعنى أنه في يدَي كوناتي يُصبح ألواناً. وتمثل هذه الألوان لغة مقدسة؛ تأملاً صامتاً في الطريقة التي يسير بها العالم؛ كوزموغونيا خفية تبحث عن التوازن التلوري بين كل قوى الطبيعة. هناك دائماً محتوى روحي يسري في عمل كوناتي، وتطلع أسمى للحكمة الموروثة عن الأجداد. واستعارة، ربما، لما يمكن أن يكون عليه الفن. طريقة تتيح لنا إلقاء نظرة خاطفة على غموض الأشياء البسيطة. طريقة، كما كتب الشاعر رامبو، "لرؤية ما ظن الرجال أنهم رأوه في بعض الأحيان".

الفن غموض لا يمكن روايته بالكلمات. والرسائل التي ينقلها والاستعارات التي يثيرها هي تجليات تساعدنا على الشعور بالسحر في كل مكان حولنا. هذا السحر هو الذي يحاول الفنان المالي التقاطه ومشاركته معنا في عمل قيد التنفيذ. عند وصوله إلى أراضي شمال أفريقيا والشرق الأوسط، عاش ما لا يمكن وصفه إلا بأنه "تجلي". في هذه السلسلة، يستكشف عبد الله كوناتي تدرجات الضوء المختلفة. وسواء كُتب ذلك في العناوين أم لا، فهذا بالتأكيد هو السعي الفلسفي والتأملي الذي قرر خوضه واتباعه بلا كلل، مرسخاً إياه في الصحراء ومساحاتها التي لا نهاية لها والمليئة بالسراب والتباينات اللونية غير المحسوسة بالعين البشرية. ينحدر كوناتي من منطقة الساحل، لذا فليس من المستغرب أن تجتذب حساسيته الفنية الألوان الخاصة والضوء الذي وجده عند التعامل مع هذه الأراضي التي يزورها الآن منذ سنوات عديدة. لطالما كانت لوحاته القماشية النسيجية - لوحاته المرسومة - مليئة بالألوان؛ ألوان أفريقيا، ومالي مسقط رأسه، والبلاد. يمكن النظر إلى عبد الله كوناتي كزارع للفن، كحرفي يعتني بأدق الخيوط وأصغر التفاصيل ليسلط الضوء على ما لا يمكن رؤيته دائماً. عبد الله رجل تقاليد، كما هو الحال مع فن النسيج، ولكن التقاليد صُنعت لكي تُراجع وتُنشط. وبينما تظل التقنية، وفن تجميع الخيوط، كما هي، فإن المشروع الذي يقف وراء هذا التجميع هو الذي يصنع كل الفرق. لم تعد شرائط القماش مجرد شرائط قماش، بل أصبحت تمثل اللوحة التي يؤلف منها كوناتي التناغم، والتنافر الخفي، وظلال الألوان، والرسومات اللونية المتجددة باستمرار.

تحتل الإضاءة دوراً محورياً في أحدث إنتاجاته، وهي الموضوع الرئيسي حتى عندما لا تظهر في العناوين. الضوء مصدر الحياة، الضوء الذي ينظم الطبيعة وإيقاع الزمن. وبهذه السلسلة الجديدة، حاول كوناتي كشف أسرارها؛ حيث يضع ما هو غير مرئي لأعيننا في متناول اليد. لأن الضوء ليس أبيض؛ بل هو مجرد حجاب. حجاب يتطلب، لفك شفرته، رؤيته من الداخل بعيون الروح، إذا أردنا التخلص من الوهم البصري الموجه لحواسنا. ينقسم الضوء الأبيض إلى مجموعة من الألوان التي تشكل منشوره. والأقل وضوحاً منها هو الأرجواني الداكن، والأزرق، والأزرق المخضر. ثم يتدرج ليرتفع إلى الأخضر، والأصفر، والبرتقالي، والأحمر، وهي الألوان التي تصدر أطول الموجات الضوئية. هذه هي الألوان التي نجدها في لوحات عبد الله كوناتي؛ نفس الألوان التي تسحر طبيعتنا وتتألق ببريق خاص تحت شمس الصحراء. ويذكرنا البيت الشعري المستعار من علي فاركا توري بأن رمال الصحراء لا تزال أرضاً.

أيها الابن البكر لأبيك، هل تخاف الأرض؟
إذا كنت لا تخاف الأرض، فاقفز وارقص؛
بقدميك، اضرب الأرض.
أريد أن أرى كعبيك يجعلان الغبار يطير.

هذه السلسلة المضيئة هي ترنيمة للأرض، ترنيمة للفرح. لا ينبغي أن يؤخذ هذا الابن البكر للأب بالمعنى الحرفي، فهذا الابن البكر ليس سوى الإنسان؛ الإنسان الذي أساء، بأنانيته وجشعه وطموحه، معاملة الأرض المغذية، مصدر الحياة. وتدعونا كلمات علي فاركا توري إلى التصالح مع الطبيعة من حولنا، تلك الطبيعة التي لا نملكها. فالضوء ليس مجرد ظاهرة فيزيائية، بل هو تجلٍ؛ يكشف عن الحكمة والمعرفة، وربما ذلك الشيء المراوغ الذي نسميه الحقيقة. يمتد العمل الفني مصدر الضوء على خلفية خضراء. ويستخدم مصدر الضوء (معين سداسي) خلفية حمراء. وينتشر عمل زخارف من الجزيرة العربية على خلفية رمادية. أما عمل تمبكتو فهو تحول لوني يبدأ باللون الأزرق النيلي وينتهي بالأصفر مع قوس أحمر. وينتشر عمل مصدر الضوء (الشمس) على خلفية مغرة (صفراء داكنة). وأياً كان العمل الذي نختاره، فإننا نجد دائماً عناصر من هذا المنشور الذي يصنع الضوء.

أفريقيا ليست، كما كتب جوزيف كونراد، قلب الظلام. بل على العكس تماماً، إنها القارة التي يتواجد فيها أكبر كثافة للضوء. والضوء لا يكذب. فالضوء، وفقاً للفيلسوف إيمانويل ليفيناس، يمثل الضوء الذي يحمله كل منا بداخله والذي يتحمل المربون مسؤولية كشفه من خلال مساعدة طلابهم على العثور عليه في أنفسهم. وبالتالي، لا يكتفي عمل عبد الله كوناتي بكونه فنياً، بل هو تربوي أيضاً. دعونا نعود إلى اللوحة الفنية التي تحمل عنوان تمبكتو للحظة. إن قوام هذا العمل، وظلاله المتغيرة التي تبدأ باللون الأزرق النيلي العميق الذي يشير إلى اللون الأزرق الشهير للـطوارق، يحتوي على دلالات متعددة تأخذ حيزاً جغرافياً لتسليط الضوء على جزء من المحتوى الذي لا يمكن إدراكه على الفور. أولاً، الإشارة إلى الصحراء وسكانها (الذين يتواجدون في المغرب والجزائر وموريتانيا وحتى مالي). يطلق عليهم اسم "الرجال الزرق"، بسبب هذه الدرّاعة - وهي قطعة قماش، زرقاء نيلية عموماً، تعود أصولها إلى القرنين السابع أو الثامن الميلادي، وهي تحميهم من الشمس والعواصف الرملية. وهو لون أزرق تسلل، كما تقول الأسطورة، إلى بشرتهم التي لفحتها الشمس.

ثم هناك تلك المدينة الأسطورية التي فُجعت جراء حرب مستعرة هزت البلاد لسنوات طويلة؛ رمز معاصر للتوترات الدينية والسياسية التي تجتاح المنطقة بأكملها، ورمز للمدينة الفاسدة (اليوتوبيا العكسية) التي تهز العالم. ومع ذلك، في الوقت نفسه، تُعد تمبكتو رمزاً للأمل وللضوء، بالمعنى الذي كان يحمله فلاسفة أوروبا في القرن الثامن عشر. فقد ضمت تمبكتو واحدة من أولى الجامعات في العالم، وهي مدرسة سانكوري أو جامعة أو مسجد سانكوري، التي بنيت عام 1325. وقد قامت بتدريس أجيال من المثقفين وكانت موقعاً رئيسياً لجميع العلماء في المنطقة وخارجها. إنها تمثل تاريخ أفريقيا الذي زعم فلاسفة مثل هيغل أنه غير موجود. لقد أنتجت تمبكتو هذا الضوء غير الملموس الذي يغذي الأرواح والعقول. هذه الجامعة المبنية من البانكو (خليط من الطين والقش المقطع) هي تكريم آخر للأرض، التي هي الأرض الأم لكل أفريقي.