شكل الأشياء القادمة
بإشراف التقييم الفني من ديكستر ويمبرلي ١١ أكتوبر ٢٠٢٥ - ٩ يناير ٢٠٢٦ إيفي غاليري، دبي الإمارات العربية المتحدة
الفنانون المشاركون:
إيل أناتسوي (مواليد 1944، غانا)
كاري ماي ويمز (مواليد 1953، الولايات المتحدة)
عبد الله كوناتي (مواليد 1953، مالي)
يينكا شونيباري (مواليد 1962، المملكة المتحدة/نيجيريا)
إيمان عيسى (مواليد 1979، مصر)
آدم بندلتون (مواليد 1984، الولايات المتحدة)
يُعد معرض "شكل الأشياء القادمة" (The Shape of Things to Come) معرضاً تطلعياً يجمع كوكبة متنوعة من الفنانين العالميين المرموقين الذين تسلط ممارساتهم الضوء على تعقيدات عالم سريع التغير. ويعكس المعرض في جوهره كيف لا يقتصر دور الفن على الاستجابة للتحول بل يتعداه إلى استباقه وتشكيله. ومن خلال لوحات ألوان جريئة، وقوام مبتكر، ومواد غير تقليدية، يتجاوز هؤلاء الفنانون حدود الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي، مما يبرز مرونة الفن وقدرته على التكيف ليعكس الحياة المعاصرة ويتدخل فيها. وتشكل الأعمال المعروضة حواراً يرصد الاضطرابات والتحولات في الروايات الثقافية لليوم، مع التأكيد على قدرة الفن الراسخة على إلهام التأمل والمقاومة والتجدد. وتسلط الأعمال مجتمعةً الضوء على دور الفن المزدوج كشاهد ومحفز، مقدمةً تدخلات بصرية تدفعنا لإعادة تصور المستقبل.
وينبثق عنوان المعرض من إيمان أساسي بالإرادة البشرية، والقناعة الراسخة بأننا نشكل مستقبلنا بنشاط بدلاً من انتظار نتائج محتومة بسلبية. يمثل هذا المنظور نقيضاً مباشراً للفكر الانهزامي، مؤكداً بدلاً من ذلك أن الغد يُنحت عبر قراراتنا الواعية وأفعالنا المتعمدة التي نتخذها اليوم. وفي عالم الفن البصري، يجد هذا الفلسفة تعبيراً عميقاً في العملية الإبداعية نفسها. فكل عمل فني ممثل في هذا المعرض بدأ كفكرة، رؤية كانت موجودة فقط في مخيلة الفنان قبل أن تتحول إلى واقع ملموس. إن منسوجات أغطية الزجاجات لإيل أناتسوي، والاستقصاءات النحتية لإيمان عيسى، وتركيبات المنسوجات لعبد الله كوناتي، والتجريدات النصية لآدم بندلتون، والروايات الفوتوغرافية لكاري ماي ويمز كلها تجسد هذه الرحلة من المفهوم إلى الابتكار، مما يوضح كيف يمنح الفنانون شكلاً ومجسماً للمستقبل حرفياً من خلال ممارستهم. هؤلاء الممارسون الستة المعترف بهم عالمياً لا يكتفون بتوثيق التغيير، بل يشاركون بنشاط في تشكيله، مستخدمين أصواتهم الإبداعية لتحدي الروايات الحالية، واقتراح إمكانيات جديدة، وإلهام المشاهدين لإعادة تصور ما ينتظرهم في المستقبل.
ومن بين الفنانين البارزين، يقف إيل أناتسوي كأحد أكثر الأصوات المعاصرة شهرة في إفريقيا. يشتهر أناتسوي بمنحوتاته الجدارية المعدنية البراقة المكونة من مواد معاد تدويرها مثل أغطية زجاجات الكحول، وألواح الطباعة، ومبشرات الكسافا، حيث يحول الأشياء المتواضعة والمهملة إلى أعمال شاسعة تشبه المنسوجات. وتجسد تركيباته موضوعات التراث الثقافي، والاستدامة البيئية، والترابط العالمي. ومن خلال إعادة صياغة الشظايا إلى أشكال مبهرة، يدعو المشاهدين إلى التفكير في التواريخ المتراكمة الكامنة في المواد اليومية، مع الاحتفاء بتقاليد الحرف اليدوية التي تمتد عبر الأجيال. وفي هذا المعرض، تتأمل أعماله في التحول - على صعيد المادة والمعنى معاً - موضحةً كيف يمكن إعادة تجميع شظايا الماضي في روايات ثقافية جديدة تتجاوز الحدود.
وتقدم إيمان عيسى حساسية مفاهيمية متميزة، مستكشفةً كيف يتشابك التاريخ والذاكرة واللغة. وتشتهر عيسى بسلسلتها "دراسات تراثية" (Heritage Studies)، حيث تعيد تصور القطع الأثرية التاريخية كأشكال تجريدية وبسيطة تقترن بنصوص تفسيرية. وباستخدام أدوات متحفية مثل واجهات العرض، والركائز، والتعليقات الدقيقة، تزعزع سلطة القطع التاريخية عن طريق تجريدها من أصولها الزمنية والجغرافية المحددة. وتؤكد الأعمال الناتجة على الطبيعة المتغيرة للتراث، متسائلةً عن كيفية بناء الروايات وإعادة تعريفها عبر الزمن. وتوفر مساهمة عيسى في المعرض تعليقاً دقيقاً على الأطر المتغيرة للتفسير الثقافي، متسائلةً عما ينجو من الماضي وكيف تُعاد صياغة تلك البقايا في الحاضر.
يواصل عمل "بعثة بلاد بنت، 2017" (Expedition of Punt, 2017) استكشاف عيسى لإعادة التفسير التاريخي من خلال التجريد البسيط. ومثل بقية الأعمال في السلسلة، يحول هذا العمل القطع الأثرية القديمة إلى منحوتة تجريدية هندسية، متحدياً العرض المتحفي التقليدي. يشير النص التوضيحي المصاحب إلى مصادر تاريخية بينما يعمل الكائن المادي عند نقطة الالتقاء بين الشكل المعاصر والسياق التاريخي، مما يخلق أيقونات بديلة تشكك في الروايات الرسمية.
ويقدم الفنان المالي عبد الله كوناتي تركيبات جدارية ضخمة تعتمد على المنسوجات، حيث تصنع من أقمشة منسوجة ومصبوغة في موطنه الأصلي. يمتد جذور عمل كوناتي بعمق في تقاليد غرب إفريقيا حيث تعمل المنسوجات كحامل للاتصال، ويمزج بين التجريد والتشخيص لمعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية والبيئية. ويثير استخدامه للألوان والأشكال كلاً من الهشاشة والمرونة، مرسخاً الاهتمامات العالمية الملحة في لغة محلية من القماش والصبغ. وفي عمل كوناتي "المقاومة، 2025" (Resistance, 2025)، يصبح الثراء الحسي للمنسوجات مساحة لرواية القصص الجماعية، وهو أسلوب يضرب بجذوره في الذاكرة الثقافية لمالي مع تحقيق صدى عالمي في دعوته للتجديد والعدالة.
كما يضم المعرض أعمالاً للفنان آدم بندلتون، وهو فنان أمريكي معاصر تشمل ممارساته متعددة التخصصات الرسم، والكولاج، والفيديو، والأداء، والتجهيز الفني. ويحتل مفهوم "دي دي السوداء" (Black Dada) مكانة مركزية في عمله، وهو مصطلح صاغه لوصف لغة بصرية وثقافية تدمج التجريب الراديكالي لحركة الدادائية مع سياسات تمثيل الهوية السوداء. وغالباً ما تجمع لوحات بندلتون القائمة على النصوص وأعماله الجدارية واسعة النطاق بين اللغة والصور والتجريد، مما يخلق تفاعلاً ديناميكياً بين الوضوح والغموض. ويتجسد هذا النهج في لوحتين من عام 2024: "دادا السوداء (د)" (Black Dada (D)) و"بلا عنوان (لسنا كذلك)" (Untitled (WE ARE NOT))، واللتين تم تنفيذهما بحبر الشاشة الحريرية والجبس الأسود على القماش.
ومن خلال ممارسته المبتكرة، يوسع بندلتون الحوارات حول العرق، والتجريد، والإنتاج الثقافي الكامن، مرسخاً مكانته كصوت محدد في الفن المعاصر. تتميز لوحة "دادا السوداء (د)" بحرف واحد مطبوع بوضوح هو "D" يتباين مع الأشكال المرسومة يدوياً، بينما تتضمن لوحة "بلا عنوان (لسنا كذلك)" لغة مقتبسة من بيان بندلتون لـ "دادا السوداء": "لسنا سُذجاً / نحن متعاقبون / لسنا حصريين". ويستكشف العمل الأخير موضوعات المقاومة الثقافية، والهوية، والتجريد المفاهيمي من خلال نص مجزأ وعلامات إيمائية تتحدى الحدود بين الرسم واللغة.
ويشتهر الفنان البريطاني النيجيري يينكا شونيباري (الحاصل على رتبة الإمبراطورية البريطانية) باستكشافاته الثاقبة للاستعمار، ومرحلة ما بعد الاستعمار، والعولمة. ومن خلال عمله في مجالات النحت والرسم والتصوير الفوتوغرافي والتجهيز الفني، يستجوب شونيباري العرق والطبقة والثقافة من خلال أعمال تدمج النقد السياسي مع إشارات مرحة إلى تاريخ الفن الغربي والأدب. وتستمد منحوتتاه "القناع الهجين (بامانا إن نتومو)، 2023" (Hybrid Mask (Bamana N Ntomo), 2023) و"القناع الهجين (كوري) II، 2023" (Hybrid Mask (Koré) II, 2023)، المصنوعتان من الخشب وألوان الأكريليك والنحاس الأصفر، إلهامهما في آن واحد من تقاليد غرب إفريقيا وأوروبا. ومن خلال تقويض هذه الحدود الثقافية، تؤكد الأعمال على كيفية إعادة بناء الهوية باستمرار في عالم تسوده العولمة. وفي إطار هذا المعرض، يتحدى شونيباري المشاهدين لإعادة النظر في الطرق التي تُروى بها الروايات التاريخية وتُعاد روايتها.
وأخيراً، تشارك كاري ماي ويمز، وهي واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيراً في جيلها، بأعمال من سلسلة "إفريقيا" التي أنتجتها عام 1993. وفي هذه الصور الحميمة بالأبيض والأسود لبنى معمارية في غانا والسنغال ومالي، تدرس ويمز كيفية ترميز الجندر والسلطة في البيئات المبنية مع توثيق الإرث المستمر لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. وتدرس السلسلة، التي تتضمن أعمالاً مثل "سلالم إلى الجنة، 1993" (Stairways to Heaven, 1993) و"مكان له، مكان لها، 1993" (A Place for Him, A Place for Her, 1993)، العلاقة المعقدة بين الأمريكيين من أصل إفريقي وإفريقيا، وتشكك في المفاهيم الرومانسية أثناء السعي لبناء روابط ثقافية حقيقية وفهم أعمق للتراث. وتشتهر ويمز بدمج القصص والفلكلور لمواجهة تواريخ المحو وإلغاء الآخر، وهي توضح هنا كيف يمكن للمساحات المادية أن تجسد الهيمنة والمقاومة معاً.
ومعاً، يمر هؤلاء الفنانون عبر وسائط وجغرافيات وتواريخ مختلفة، إلا أن ممارساتهم تلتقي في إصرار مشترك على الإمكانات الفلسفية والعاطفية للفن. فمن خلال التجريد والتشخيص على حد سواء، يستخدمون الشكل واللون والمادة لفتح آفاق حقائق أعمق وتعزيز صدى شخصي مبدع. وعبر تحفيز التأمل الذاتي والتواصل معاً، يؤكد معرض "شكل الأشياء القادمة" على الأهمية الراسخة للفن وقدرته على تشكيل الروايات الثقافية والاجتماعية. وبينما نعيش في حقبة يسودها غموض شديد، يتحدى المعرض المشاهدين للتأمل في الحاضر مع تخيل إمكانيات ما يخبئه المستقبل.
- ديكستر ويمبرلي
