شكل الأشياء القادمة

الفنانون المشاركون:
إل أناتسوي (مواليد 1944، غانا)
كاري ماي ويمس (مواليد 1953، الولايات المتحدة)
عبد الله كوناتي (مواليد 1953، مالي)
يينكا شونيباري (مواليد 1962، المملكة المتحدة/نيجيريا)
إيمان عيسى (مواليد 1979، مصر)
آدم بندلتون (مواليد 1984، الولايات المتحدة)

يُعد معرض "ملامح الغد" معرضاً تطلعياً يجمع نخبة متنوعة من الفنانين العالميين المرموقين الذين تسلط ممارساتهم الفنية الضوء على تعقيدات عالم سريع التغير. ويعكس المعرض في جوهره كيف لا يقتصر دور الفن على الاستجابة للتحولات فحسب، بل يتجاوزه إلى استشرافها وصياغتها. ومن خلال لوحات ألوان جريئة، وقوام مبتكر، ومواد غير تقليدية، يتجاوز هؤلاء الفنانون الحدود المألوفة للرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي، مؤكدين على مرونة الفن وقدرته على التكيف ليعكس الحياة المعاصرة ويتدخل في تفاصيلها. وتشكل الأعمال المعروضة حواراً يرصد الاضطرابات والتحولات الثقافية الراهنة، مع التأكيد على قدرة الفن الراسخة على إلهام التأمل والمقاومة والتجدد. وتسلط هذه الأعمال مجتمعةً الضوء على دور الفن المزدوج كشاهد ومحفز في آن واحد، مقدمةً تدخلات بصرية تدفعنا لإعادة تصور المستقبل. 

ينبثق عنوان المعرض من إيمان أساسي بقدرة الإنسان على التغيير، والقناعة الراسخة بأننا نشكل مستقبلنا بنشاط بدلاً من انتظار نتائج محددة مسبقاً باستسلام. ويأتي هذا المنظور ليمثل نقيضاً مباشراً للفكر الانهزامي، مؤكداً في المقابل أن الغد يُصاغ من خلال قراراتنا الواعية وأفعالنا المدروسة التي نتخذها اليوم. وفي مجال الفن البصري، تجد هذه الفلسفة تعبيراً عميقاً لها في العملية الإبداعية ذاتها. فكل عمل فني معروض في هذا المعرض بدأ كفكرة، رؤية كانت موجودة فقط في مخيلة الفنان، قبل أن تتحول إلى واقع ملموس. إن منسوجات أغطية الزجاجات لإل أناتسوي، والاستقصاءات النحتية لإيمان عيسى، والتكوينات النسيجية لعبد الله كوناتي، والتجريدات النصية لآدم بندلتون،  
 
والسرديات الفوتوغرافية لكاري ماي ويمس، كلها نماذج تجسد هذه الرحلة من المفهوم إلى الابتكار، وتوضح كيف يمنح الفنانون شكلاً للمستقبل حرفياً من خلال ممارساتهم. إن هؤلاء الممارسين الستة المرموقين عالمياً لا يوثقون التغيير فحسب، بل يشاركون بنشاط في صياغته، مستخدمين أصواتهم الإبداعية لتحدي السرديات القائمة، واقتراح إمكانيات جديدة، وإلهام المشاهدين لإعادة تصور ما يخبئه المستقبل.  

من بين الفنانين المشاركين، يبرز إل أناتسوي كأحد أكثر الأصوات المعاصرة احتفاءً في أفريقيا. يشتهر أناتسوي بمنحوتاته الجدارية المعدنية البراقة المكونة من مواد معاد تدويرها مثل أغطية زجاجات المشروبات، وألواح الطباعة، ومبشرات الكسافا، حيث يحول الأشياء البسيطة والمهملة إلى أعمال فنية واسعة تشبه المنسوجات. وتجسد تركيباته موضوعات الهوية الثقافية، والاستدامة البيئية، والترابط العالمي. ومن خلال إعادة صياغة الشظايا إلى أشكال مبهرة، يدعو المشاهدين إلى تأمل التواريخ المتعددة الطبقات الكامنة في المواد اليومية، مع الاحتفاء بتقاليد الحرف اليدوية التي تتوارثها الأجيال. وفي إطار هذا المعرض، تتأمل أعماله في التحول - سواء للمادة أو المعنى - لتوضح كيف يمكن إعادة تجميع شظايا الماضي لصياغة سرديات ثقافية جديدة تتجاوز الحدود. 

من خلال تقديم حساسية مفاهيمية متميزة، تستكشف إيمان عيسى كيفية تشابك التاريخ والذاكرة واللغة. وتشتهر عيسى بسلسلتها "دراسات التراث"، حيث تعيد تصور القطع الأثرية التاريخية في أشكال تجريدية وبسيطة تقترن بنصوص تفسيرية. وباستخدام أدوات متحفية مثل واجهات العرض، والقواعد، والتعليقات الدقيقة، فإنها تزعزع سلطة القطع التاريخية من خلال تجريدها من أصولها الزمنية والجغرافية المحددة. وتؤكد الأعمال الناتجة على الطبيعة المتغيرة للتراث، وتتساءل عن كيفية بناء السرديات وإعادة تعريفها عبر الزمن. وتُقدم مساهمة عيسى في المعرض تعليقاً دقيقاً على الأطر المتغيرة للتفسير الثقافي، متسائلة عما يتبقى من الماضي وكيف يتم إعادة تشكيل تلك البقايا في الحاضر. 

تواصل لوحة "رحلة بونت"، 2017، استكشاف عيسى لإعادة التفسير التاريخي من خلال التجريد البسيط. ومثل غيرها من الأعمال في السلسلة، فإنها تحول القطع الأثرية القديمة إلى منحوتة تجريدية هندسية، مما يتحدى أسلوب العرض المتحفي التقليدي. ويشير النص التعليمي المصاحب إلى مصادر تاريخية بينما يعمل العمل المادي عند نقطة الالتقاء بين الشكل المعاصر والسياق التاريخي، مما يخلق أيقونات بديلة تشكك في السرديات الرسمية. 

يقدم الفنان المالي عبد الله كوناتي تجهيزات فنية صرحية قائمة على المنسوجات، ومصنوعة من أقمشة منسوجة ومصبوغة ومستوحاة من وطنه. ويمزج كوناتي، المتجذر بعمق في تقاليد غرب أفريقيا حيث تعمل المنسوجات كأدوات للتواصل، بين التجريد والتشخيص لمعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية والبيئية. ويثير استخدامه للألوان والأشكال كلاً من الهشاشة والمرونة، مرسخاً الاهتمامات العالمية الملحة في لغة محلية من القماش والصبغة. وفي عمل كوناتي "المقاومة"، 2025، يصبح الثراء اللمسي للمنسوجات مساحة لرواية القصص الجماعية، وهو أسلوب فني متجذر في الذاكرة الثقافية لمالي وفي الوقت نفسه يتردد صداه عالمياً في دعوته للتجديد والعدالة.  

يضم المعرض أيضاً آدم بندلتون، وهو فنان أمريكي معاصر تشمل ممارساته المتعددة التخصصات الرسم، والكولاج، والفيديو، والأداء، والتجهيز الفني. ويحتل مفهوم "دادا السوداء" مكانة مركزية في عمله، وهو مصطلح ابتكره لوصف لغة بصرية وثقافية تدمج التجريب الراديكالي لحركة الدادا مع سياسات تمثيل السود. وغالباً ما تجمع لوحات بندلتون القائمة على النصوص وأعماله الجدارية واسعة النطاق بين اللغة والصور والتجريد، مما يخلق تفاعلاً ديناميكياً بين الوضوح والغموض. ويتجلى هذا الأسلوب في لوحتين من عام 2024: "دادا السوداء (D)" و"بلا عنوان (لسنا كذلك)"، وكلتاهما نفذت بحبر الشاشة الحريرية والجبس الأسود على القماش.  

من خلال ممارسته المبتكرة، يوسع بندلتون الحوارات حول العرق والتجريد والإنتاج الثقافي، ليرسخ مكانته كصوت بارز في الفن المعاصر. وتتميز لوحة "دادا السوداء (D)" بحرف واحد مطبوع بوضوح "D" يتناقض مع الأشكال المرسومة يدوياً، في حين تتضمن لوحة "بلا عنوان (لسنا كذلك)" لغة من بيان دادا السوداء لبندلتون: "لسنا سذجاً / نحن متتابعون / لسنا حصريين". ويستكشف العمل الأخير موضوعات المقاومة الثقافية، والهوية، والتجريد المفاهيمي من خلال نص مجزأ وعلامات إيمائية تتحدى الحدود الفاصلة بين الرسم واللغة.  

يُحتفى بالفنان البريطاني النيجيري يينكا شونيباري (رتبة الإمبراطورية البريطانية) لاستكشافاته العميقة للاستعمار، ومرحلة ما بعد الاستعمار، والعولمة. ومن خلال عمله في مجالات النحت والرسم والتصوير الفوتوغرافي والتجهيز الفني، يستجوب شونيباري العرق والطبقة والثقافة من خلال أعمال تدمج النقد السياسي مع إشارات مرحة إلى تاريخ الفن الغربي والأدب. وتستلهم أعماله "القناع الهجين (بامانا ن تومو)"، 2023 و"القناع الهجين (كوري) II"، 2023، المصنوعة من الخشب وطلاء الأكريليك والنحاس الأصفر، تقاليد غرب أفريقيا وأوروبا في آن واحد. ومن خلال تذويب هذه الحدود الثقافية، يؤكد العمل على كيفية إعادة بناء الهوية باستمرار في عالم تسوده العولمة. وفي إطار هذا المعرض، يتحدى شونيباري المشاهدين لإعادة النظر في الطرق التي تروى بها السرديات التاريخية وتُعاد روايتها.  

أخيراً، تشارك كاري ماي ويمس، وهي واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيراً في جيلها، بأعمال من سلسلتها "أفريقيا" لعام 1993. وفي هذه الصور الحميمة بالأبيض والأسود للهياكل المعمارية في غانا والسنغال ومالي، تفحص ويمس كيفية ترميز الجندر والسلطة في البيئات المبنية مع توثيق الإرث المستمر لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. وتفحص السلسلة، التي تضم أعمالاً مثل "سلالم إلى الجنة"، 1993، و"مكان له، مكان لها"، 1993، العلاقة المعقدة بين الأمريكيين من أصل أفريقي وأفريقيا، وتشكك في المفاهيم الرومانسية بينما تبحث عن روابط ثقافية أصيلة وفهم أعمق للتراث. وتشتهر ويمس بدمج رواية القصص والفولكلور لمواجهة تواريخ المحو، وتوضح هنا كيف يمكن للمساحات المادية أن تجسد كلاً من الهيمنة والمقاومة.  

معاً، يعبر هؤلاء الفنانون الوسائط والجغرافيات والتواريخ، ومع ذلك تلتقي ممارساتهم في تأكيد مشترك على الإمكانات الفلسفية والعاطفية للفن. وسواء من خلال التجريد أو التشخيص، فإنهم يستخدمون الشكل واللون والمادة للكشف عن حقائق أعمق وتعزيز الصدى الشخصي. ومن خلال رعاية كل من التأمل الداخلي والتواصل، يؤكد معرض "ملامح الغد" على الأهمية المستمرة للفن وقدرته على صياغة السرديات الثقافية والاجتماعية. وفي عصر يتسم بعدم اليقين الشديد، يتحدى المعرض المشاهدين للتأمل في الحاضر مع تخيل إمكانيات ما يخبئه المستقبل. 

 - دكستر ويمبرلي