الوقت يداوي الجروح، ولكن ليس بالسرعة الكافية...

يجمع معرض "الوقت يداوي الجراح، ولكن ليس بالسرعة الكافية..." بين أعمال معاصرة في مجالي السينما والتصوير الفوتوغرافي لاستكشاف عمليات الشفاء والذاكرة والتحول البطيئة والمجزأة وغالباً غير الخطية. هذه الوسائط – التي يتناغم كل منها بطبيعته مع الزمن – لا تُستخدم مجرد أدوات للتوثيق، بل كأدوات شعرية للتأمل. فالصورة المتحركة، بمرونتها وتدفقها، تلتقط الزمن أثناء حركته؛ بينما تقوم الصورة الفوتوغرافية الساكنة، على النقيض من ذلك، بتجميده في إطار واحد. وتقدم هاتان الطريقتان المتميزتان للرؤية منظورين متكاملين: أحدهما مستمر والآخر متقطع. ومعهما، تعكس هاتان الطريقتان إيقاعات الذاكرة والحزن والمرونة والأمل.

وبدلاً من تقديم الزمن كخلفية ثابتة أو محايدة، يتعامل المعرض معه كقوة نشطة ومتقلبة – قوة تزعج، وتطول، وتتراكم، وتقاوم الانغلاق. يبرز الزمن ليس فقط كموضوع بل كمنهج: يتشكل في طبقات من خلال المواد الأرشيفية، ويُستحضر من خلال التواريخ الشخصية والجماعية، ويتجسد في أفعال الرفض والتكرار. ومن خلال إفساح المجال للتناقضات – بين الوضوح والغموض، والتمزق والإصلاح، والفقدان والتجديد – يقاوم المعرض الرغبة في الوصول إلى استنتاجات مرتبة. وفي لحظة تاريخية يتسم بها الاستعجال والتسارع والإشباع الفوري، يصر هذا التجمع من الأعمال على أهمية التوقف المؤقت، والعملية، والتعايش مع ما يزال غير مكتمل.

يتكشف المعرض عبر موضوعات القبول والتواصل والأمل والحب واكتشاف الذات، ويتم تأطيره من خلال عدسة الزمن المرنة. يقدم كل فنان سردية بصرية تؤكد على قدرة الزمن على تشكيل التجربة الإنسانية وتفتيتها وإصلاحها. وفي مناهجهم المتنوعة – والتي يبتعد الكثير منها عن تقاليد التصوير الفوتوغرافي التقليدي – تعكس أعمالهم تحولات جيلية في كيفية تعامل صناعة الصور مع الذاكرة والهوية. هذا الخروج، الذي تشكل جزئياً بفعل تباين أعمار الفنانين وسياقاتهم، يتحدى المشاهدين لمواجهة الحركات البطيئة والدورية وغير الخطية في كثير من الأحيان والتي تحدد التطور الشخصي والجماعي.

بشكل جماعي، لا تقدم هذه الأعمال خطاً زمنياً موحداً. بدلاً من ذلك، تجتمع معاً لتقدم كوكبة من الأزمنة – بعضها مجزأ، وبعضها دوري، والبعض الآخر معلق أو تخميني. يتعامل كل فنان مع الزمن لا كجدول زمني بل كنسيج: سميك، وغير متساوٍ، ومحسوس. يعود الأرشيف للظهور ليس كمستودع ثابت بل كمادة حية وقابلة لإعادة التشكيل؛ ويبرز التكرار ليس كركود بل كمنهج وإصرار وعودة.

تعتبر الصور الشخصية المبكرة لصامويل فوسو – والتي التقطها في أوقات فراغه في الاستوديو الخاص به في بانغي – بمثابة كبسولات زمنية حميمة لثقافة الشباب الأفريقي في حقبة ما بعد الاستعمار. تجسد هذه الصور، المرحة والواعية في آن واحد، حيوية جيل نال استقلاله حديثاً. إن تجارب فوسو في مرحلة المراهقة مع الهوية والأسلوب تمهد الطريق لمستقبله كمصور بورتريه مفاهيمي، وتقدم سردية مضادة قوية لأساليب التوثيق الاستعمارية. ويؤكد عمله على الحق في تحديد الذات، والأداء، والحرية الإبداعية.

في عملها "Agua Viva" (المياه الحية)، تبني عبير سلطان عالماً أسطورياً شعرياً نشهد فيه تلاقياً بين التاريخ الشخصي، والحياة البحرية، والهجرة، والتراث المجزأ. ومن خلال الكولاج والصور الفوتوغرافية والصور المتحركة، تجمع قطعاً أثرية تخمينية تبث فيها الحياة قناديل البحر الخالدة والشعاب المرجانية والأصداف – وهي أشكال عضوية تستحضر دورات التجدد والهشاشة وذاكرة الأجداد. تجسد هذه العناصر المتكررة اهتماماً بعملية بطيئة وغارقة من

الشفاء الذي يستعصي على التعبير اللفظي. ومستلهمةً من كتاب إيميه سيزير "دفتر العودة إلى الوطن الأم"، تتبنى سلطان الغموض كشكل من أشكال المقاومة – رفضاً لأن تكون مرئية بالكامل، أو قابلة للمعرفة، أو ثابتة. ومن خلال هذا الرفض، تستعيد سيادتها، صانعة لغة بصرية تفرض فيها الأمور غير المرئية والحدسية نفسها كأشكال صالحة للمعرفة. يتقاطع عملها مع تأكيد المنظرة دافني بروكس بأن "الغموض ليس غياباً أبداً"، بل هو رفض – استراتيجية حضور. وبالتعاون مع الفنانة سمية فلاته، التي يندمج تصويرها لعبير سلطان في صلب العمل، يرسم "Agua Viva" خرائط كونية جديدة تزعزع استقرار التواريخ الخطية وتكشف عن الجغرافيات المغفلة والمسارات الشتاتية المتشابكة عبر شبه الجزيرة العربية.

وتقدم مساهمات فلاته الخاصة تأملاً مؤثراً في الهجرة والفقدان ومرونة الهوية. وباستخدام الصور العائلية والممارسات الفنية التقليدية، تستحضر كولاجاتها متعددة الطبقات على المنسوجات المصبوغة بالنيلة جهد الحفاظ الثقافي. ويصبح القماش هنا وسيطاً ومجازاً في آن واحد – سطحاً نُقشت عليه الذاكرة وموقعاً لمقاومة المحو التاريخي. وتتحول كل غرزة إلى إيماءة تذكيرية، لا تحافظ على النسب فحسب، بل على تاريخ متجسد. يرثي عملها ما فُقد بسبب الانصهار، بينما يؤكد على ما يبقى: المرونة، والذاكرة، والرغبة في البقاء مكتملاً.

يواصل كيلاني عباس الحوار حول الذاكرة والمادية والانتقال بين الأجيال، دامجاً التاريخ الشخصي مع تأملات أوسع حول الزمن. ومستنداً إلى ممارسات تعلمها من شركة والده لطباعة الحروف، والتي عملت في نيجيريا من عام 1950 إلى عام 1990، يدمج عباس أدوات ولغة صناعة الطباعة – وخاصة صناديق الحروف وتقنية صف الحروف، حيث تُربط الحروف معاً لتشكيل نصوص قابلة للطباعة. لا تعمل عناصر الطباعة هذه كمجرد أدوات شكلية، بل كقنوات للمعرفة بين الأجيال والذاكرة الملموسة. وفي عمله "Scrap of Evidence (Akaba)"، ينسج شظايا من النصوص من الأرشيف العائلي – حول ممارسات الشفاء والروحانية وحكمة الأجداد – في تكوينات غنية بالطبقات. ويصبح العمل رثاءً واستحضاراً في آن واحد: مساحة تُصف فيها الذاكرة، انطباعاً تلو الآخر، على أسطح التاريخ. ومن خلال التكرار والتركيب الطبقي، يحول عباس ميكانيكا الطباعة إلى عملية شعرية للحفظ والانتقال، خالقاً تضاريس تذكيرية حيث يُرسم الحضور من خلال الغياب. تبرز أسطحه كرقوق زمنية ممسوحة ومكتوبة من جديد، حيث الذاكرة ليست خطية ولا ثابتة، بل تراكمية ومتكررة ومتجددة الحياة – وهي شكل من أشكال الإصلاح والمرونة يستعيد تاريخاً وممارسة فنية مهددة بالزوال.

في أعمال عايدة ملونيه، يتجسد الزمن من خلال الحقيقة العاطفية والتكوين الرمزي، لا سيما في سلسلة ظهرت خلال جائحة كوفيد-19. وبينما كان العالم يواجه الواقع المباشر لمرض جديد، اتجهت عدسة ملونيه إلى النضالات المستمرة، والتي غالباً ما يتم تجاهلها، والتي تفرضها الأمراض المدارية المهملة في أفريقيا. وهذه الأمراض، التي تؤثر بشكل غير متناسب على المناطق الريفية ذات الوصول المحدود إلى الرعاية الطبية والمياه النظيفة، لا تعطل الصحة الفردية فحسب، بل تعطل أيضاً المسار الأوسع لمستقبل الأمة. ومن خلال صورها المشبعة بالألوان والمصممة بدقة، تبني ملونيه مساحات يتداخل فيها الزمن وتبرز فيها الحقائق العاطفية. تستكشف صورها التحمل الصامت، والضغط النفسي، والقوة الحميمة للأشخاص المتأثرين بهذه الحالات. وبذلك، تعكس صور ملونيه تركيز المعرض على بطء وتعقيد الشفاء – ليس فقط التعافي الجسدي، بل العمليات النفسية والثقافية التي تتكشف في أعقابه.

ومن خلال الانخراط في موضوعات المرونة والأبعاد غير المرئية للرعاية، تضع ملونيه التصوير الفوتوغرافي كشاهد وتدخل في آن واحد. تقاوم صورها الانغلاق والخطية، مفسحة المجال للغموض والاستبطان والاستمرارية العاطفية. وعلى هذا النحو، يقدم عملها سردية تصر على التوقف مع ما لم يتم حله، والاهتمام بالصمت المحيط بالمعاناة، وقدرة الفن على عكس الحقائق الاجتماعية والسياسية مع إضاءة العوالم الداخلية للحالة الإنسانية.

إن معرض "الوقت يداوي الجراح، ولكن ليس بالسرعة الكافية..." هو تأمل في إيقاعات الزمن، وانكساراته، وقدرته على التحول. إنه يدعونا إلى إعادة النظر في أزمنتنا الخاصة: اللحظات التي نهرع إليها وعبرها، والصمت الذي نتجاهله، والتواريخ التي نرثها، والمستقبل الذي نجرؤ على تخيله. ومن خلال تبني البطء والتكرار والغموض، تذكرنا الأعمال المعروضة بأن الشفاء والفهم نادراً ما يأتيان في الموعد المحدد. ولكن إذا توقفنا مؤقتاً – إذا تعلمنا الانتظار – فقد نصل إلى رؤية الزمن ليس كشيء يجب التغلب عليه، بل كرفيق في مسيرة التطور المستمرة والتشكل.

- أوسي إيكوري