ياو أوسو: في برد النهار

في معرض "في هزيج النهار" (In the Cool of Day) في صالة عرض إيفي (Efie gallery) في دبي، يتم تقديم مجموعة مختارة من الأطباق الخشبية والذهبية النحتية للفنان ياو أوسو، المحملة بعناصر معدنية معقدة تعكس ملاحظات الفنان وثقافاته اللقاءات التي خاضها في شبه الجزيرة العربية. تدعو هذه القطع النحتية، المنقسمة إلى خطوط عمودية وأفقية مضيئة، المشاهد إلى عالم متعدد الأبعاد للتعمق أكثر في ما يكمن تحت سطحها البراق.

وُلِد ياو أوسو في كوماسي بغانا (عام 1992)، وحصل على درجة البكالوريوس في الفنون من جامعة كوامي نكروما للعلوم والتكنولوجيا (KNUST)، وهي مؤسسة فنية رائدة قائمة على الأبحاث والابتكار وتضم فنانين مشهودين عالمياً مثل إل أناتسوي وإبراهيم Mahama من بين خريجيها. هناك، درس أوسو النحت والرسم والكيمياء قبل أن ينتقل إلى نيويورك لمتابعة درجة الماجستير في الفنون الجميلة في معهد برات للفنون الشهير. وهو حائز على جائزة كوينيهيا المرموقة للفنون المعاصرة في غانا (2018) وجائزة دائرة برات وجائزة الطالب المتميز (2020).

أثرت دراسات أوسو متعددة التخصصات في جامعة KNUST والنهج التجريبي للجامعة في المواد وتاريخ الفن على رغبته في الخروج عن وسائل الرسم التقليدية، وهو تطلع تحقق أثناء رحلته إلى الساحل الجنوبي لغانا. وأثناء تواجده على الشاطئ، عثر أوسو على عملات معدنية تغير لونها إلى تدرجات مختلفة من الأخضر والأزرق والأحمر. تتكون عملة البيسيوا (Pesewa)، المعادلة للبنس أو الشلن، من الفولاذ المطلي بالنحاس، وقد أدخلتها الحكومة الغانية لأول مرة في عام 2007، ولكن قيمتها انخفضت بشكل حاد بسبب التضخم وأصبحت بالتالي غير مستخدمة. واهتماماً منه بالتأثير الذي أحدثه الملح والماء على القطع المعدنية، تفاوض أوسو مع البنك المركزي الغاني للحصول على آلاف من عملات البيسيوا المعدنية. وبدأ في البحث عن تاريخها وذهل عندما علم أن هذه العملات لم تُنتج في غانا، بل أنتجتها دار سك العملة الملكية الكندية، وهي فرع من دار سك العملة الملكية للمملكة المتحدة، القوة الاستعمارية السابقة لغانا.

دفع هذا الإدراك الفنان إلى استخدام عملات البيسيوا كأداة لاستجواب الاستقلال الاقتصادي والسياسي لغانا وفحص طبيعة القيمة المتغيرة. لقد أخضع عملاته المعدنية لعمليات عضوية وكيميائية لتوضيح تأثير التجارة والزمن، اللذين يغيران مظهر العملة وقيمتها على حد سواء. واهتماماً منه بحدود القوة والسيطرة، قام بتحويلها إلى أسطح ملونة مفصلة تشبه الخرائط الجغرافية كما يتضح في عمله "بلا عنوان 2" (Untitled 2)، 2016. هذا النسيج النحتي مستوحى من تجميع أوسو للخرائط الأرشيفية لغانا التي رسمت الطريقة التي وُضعت بها خطوط السكك الحديدية في البلاد على طول المناطق التي تكثر فيها الأخشاب والذهب والموارد الطبيعية الأخرى.

منذ تخرجه في عام 2020 من معهد برات للفنون، يعيش أوسو ويعمل في نيويورك. وقد وسع الفنان لوحة ألوانه لتشمل البنسات الأمريكية التي يجمعها مع البيسيوا على ألواحه وهياكله الفنية. وقد حظي عمله بالاحتفاء في الولايات المتحدة وعلى المستوى الدولي: ففي عام 2021، كلفته شركة فيسبوك لإنشاء لوحة فنية دائمة بطول خمسين قدماً تحتوي على 90 ألف بنس من جميع أنحاء العالم. وقد عرض مؤخراً أعماله في متحف الفن الأفريقي المعاصر بمراكش عام 2017، وفي دار كريستيز بلندن مع صالة إيفي في مايو 2022. وفي سبتمبر 2022، عقب فترة إقامته الفنية في صالة إيفي بدبي، دُعي الفنان كفنان مقيم على ساحل المحيط الهادئ من قبل معهد الفن المعاصر في سان دييغو بكاليفورنيا حيث يقيم معرضاً فردياً آخر حتى 7 نوفمبر 2022.

لقد تأثرت أعمال أوسو الواسعة والممتدة بعمق ببيئته وتعقيداتها، وتظل العملات المعدنية مصدره الأساسي للمواد. ومع ذلك، فإن إقامته الفنية في دبي في صالة إيفي في الصيف الماضي هي التي شكلت حقاً نقطة تحول في مسيرته الفنية. إذ اتخذت الجودة المادية لعمله والمفاهيم الكامنة وراءها معانٍ جديدة تماماً في دولة الإمارات، حيث استكشف اتجاهات جديدة لم يسبق له أن سلكها من قبل.

تضم الأعمال المختارة لمعرض "في هزيج النهار" جميع العناصر الرئيسية الحاضرة في أعمال ياو أوسو السابقة، ومع ذلك فهي تمثل تحولاً كبيراً في ممارسته، فهذه هي المرة الأولى التي يدمج فيها الفنان "الفلس"، وهي العملة المعدنية للدرهم الإماراتي، مع بيسيوا والبنسات الأمريكية.

تجلت رحلة إقامة ياو أوسو في دولة الإمارات على ثلاثة أجزاء: أولاً، فترة تحضيرية في نيويورك حيث بدأ العمل في خمسة أعمال بناءً على انطباعاته الأولى عن دبي وخياله. بعد ذلك، إقامته في الإمارات مع صالة عرض إيفي حيث ابتكر قطعاً نحتية بناءً على تجربته العميقة في منطقة الخليج العربي. وأخيراً، عودته إلى نيويورك لإنجاز هذه الأعمال وإبداع قطعة فنية ضخمة ترمز إلى تتويج تجاربه الغنية خلال إقامته الفنية.

أعمال مثل "قوة الخيال" (Power of Imagination)، "العصر الذهبي" (Golden Hour)، "أن تؤمن" (To Believe)، "شيء من لا شيء" (Something from Nothing) و"اللانهاية" (Infinity) (2022) هي قطع نحتية عاكسة تفيض بالألوان والحيوية، مستوحاة من التصور المبكر للفنان لمدينة دبي كأرض للوفرة والثراء والفرص التي لا حدود لها والعمارة المستقبلية؛ مدينة تضج بالإبداع الذي يسحر ويجذب العالم بأسره إلى شواطئها. ويعيد المزيج الذكي من العملات المعدنية المعالجة نسيجياً باللون الأحمر والأصفر والأزرق إلى الأذهان أناقة صروح دبي الفخمة التي برزت من الرمال العربية بسرعة هائلة قبل بضعة عقود فقط. إن تراكم الألواح المعدنية شبه الشفافة يمنح القطع النحتية أبعاداً ثلاثية تذكرنا بناطحات السحاب الشاهقة والمهيبة في دبي، كما يتضح في "اللانهاية" أو "شيء من لا شيء" (2022).

زار الفنان معالم ثقافية وتاريخية مثل متحف الشندغة، المقر السابق للعائلة الحاكمة في دبي، آل مكتوم (والذي تم تحويله إلى متحف تراثي عالمي المستوى)، ومتحف الاتحاد التاريخي. كما قام أوسو بجولة في متحف الشارقة للفنون، وهي زيارة نسقتها منصة (MidEast Art)، وهي منصة رقمية لسرد القصص الفنية والثقافية لمنطقة الشرق الأوسط، وقام بزيارة مرسم الفنان الإماراتي الموقر الدكتور محمد يوسف، أحد أبرز النحاتين في الإمارات. وقد أتيحت تجارب أوسو الفريدة بفضل صالة إيفي بالتعاون مع هيئة دبي للثقافة والفنون. وتوجت تجربته برحلة إلى أبوظبي لزيارة متحف اللوفر أبوظبي وجامع الشيخ زايد الكبير.

جلب لقاء المجتمعات المحلية مزيداً من العمق والحجم والروح لأعمال أوسو وسمح للفنان بالتعمق أكثر في النسيج الأساسي لثقافة شبه الجزيرة العربية. ويستذكر لقاءً عندما زار مزرعة مزارع إماراتي قدم كرم ضيافته للفنان. وشهد أوسو نمط حياتهم البسيط، واستمتع بالوجبات الجماعية وتعرف على عاداتهم التقليدية، والتي لا تزال سائدة على الرغم من التحديث السريع. وعلى الرغم من كونها تجريدية، فإن أعمال "مع الريح" (Going with the Wind)، "كثبان الغناء" (Singing Dunes) و"السكينة" (Tranquility) (2022) تتردد بصدى الحياة والإنسانية. وتتسم بطابع هادئ وتبدو أقل بهرجة في اللون والملمس والشكل مقارنة بأعمال مثل "العصر الذهبي" أو

"أن تؤمن به" (To Believe In) (2022). ومن المثير للاهتمام أيضاً ملاحظة وجود عملات معدنية غير معالجة، مما يعكس تجاربه خلال الجزء الثاني من رحلته، وهو تباين واضح مع المجموعة الفنية الأولى التي أنجزها في نيويورك. تشير أعمال "مع الريح" و"كثبان الغناء" إلى لقاءاته وتجربته في الصحراء، ومناظر وأصوات الكثبان الرملية المتحركة بحسب أوقات اليوم، وكيف تتشكل الصحراء بطرق غير متوقعة. وأطلقت الصحراء شرارة إلهام إبداعي لدى أوسو، الذي تأمل، متأثراً بتضاريس الأرض، في خصائص مناخها وكيفية التخطيط للأنشطة الاقتصادية بناءً على الظروف الجوية أو أوقات النهار، وهو أمر شكل قراراته الجمالية بشكل مميز. أصبح أوسو مفتوناً بالصحراء، وهو واحد فقط من عدد لا يحصى من الفنانين الحديثين والمعاصرين الذين جذبتهم المناظر الطبيعية اللامحدودة للرمال والسكينة والراحة التي توفرها. ويروي فنان النسيج المالي المعاصر عبد الله كوناتي كيف نبعت بعض أعماله من ذكريات طفولته في الصحراء الكبرى، لاسيما تفاعلاته مع مجتمعات البربر والفولاني والمالينكي والتأثير البصري لضوء القمر الواقع على الكثبان الرملية. ويمكن للمرء أن يلمح تدرجات مختلفة من اللون الأزرق في عمل عبد الله الذي يحمل عنوان "القمر الأزرق" (Blue Moon) (2019). كما شعر فنانون أمريكيون مثل آغنيس مارتن، وبروس ناومان، وجورجيا أوكيف، وآخرون بصلة عميقة بالصحاري وماديتها وجيولوجيتها، وهو المكان الذي ترك انطباعاً دائماً لديهم.

الأعمال النحتية "قلب المكان" (Heart of Place)، "في هزيج النهار" (In the Cool of Day)، و"شمس الصباح" (Morning Sun) (2022) هي أسطح مذهبة ومتألقة. وهي تصور تتويج تجاربه قبل وأثناء وبعد رحلته مع الثقافة الإماراتية وأراضيها. وعند عودته إلى نيويورك، جسد عمل ياو أوسو الضخم "قلب المكان" وإكماله لعملي "في هزيج النهار" و"شمس الصباح" جهده لتقديم رؤية متوازنة لخطوط التميز بين الإمارات، وتسليط الضوء على طبائعها وصفاتها المميزة. تمثل منحوتات ياو أوسو الجدارية واسعة النطاق التي أنجزها خلال إقامته مع صالة إيفي إعادة تموضع مهمة وتمثل المجموعة الفنية الأكثر أهمية التي ابتكرها الفنان على الإطلاق. لقد تطورت أبحاثه المعتادة حول القيمة إلى أشكال وهياكل جديدة ومثيرة للاهتمام تجذب انتباه المشاهدين.

- بقلم كامي غاهيغا