Samuel Fosso

Samuel Fosso examine les identités et les histoires africaines à travers le costume et l'impersonnation, mettant en avant l'autoreprésentation comme un lieu d'émancipation. Depuis le début des années 1970, Fosso explore des figures archétypales d'Afrique et d'ailleurs, incarnant des personnages dans diverses séries où l'artiste construit et déconstruit des personae à la fois imaginées et historiques. De cette manière, l'artiste célèbre tout autant qu'il interroge les notions d'identité africaine et prend une position active dans les dynamiques du regard à l'échelle mondiale.

Son travail a été présenté dans des expositions marquantes, notamment In/Sight: African Photographers, 1940 to the Present ; The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945 to 1994 ; Africa Remix : L'art contemporain d'un continent ; et Events of the Self: Portraiture and Social Identity, présentée par The Walther Collection.

Les photographies de Fosso font partie d'un grand nombre de collections internationales. Celles-ci incluent le Musée National d’Art Moderne au Centre Pompidou, Paris ; le Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Paris ; la Tate Modern et le Victoria & Albert Museum, Londres ; la Fondation Louis Vuitton, Paris ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Solomon R. Guggenheim Museum ; et The Walther Collection, parmi bien d'autres à travers l'Europe, l'Afrique et l'Amérique du Nord.

En 1994, Fosso a reçu le 1er Prix aux Rencontres de la Photographie de Bamako, au Mali, ce qui a lancé sa carrière à l'international. L'artiste a depuis reçu de nombreux prix et distinctions, tels que le Prix Afrique en Créations en 1995, le Premier Prix de photographie à Dak’Art, la Biennale de l’Art Africain Contemporain de Dakar, Sénégal en 2000, et le Deutsche Börse Photography Foundation Prize en 2023. Fosso vit et travaille entre Bangui, en République centrafricaine, et Paris, en France.