إل أناتسوي

«مثل جسم يتحرك عبر سائل لزج، تجسدت روح "الشظية" مراراً وتكراراً في أعمال إل أناتسوي. ويعود مصطلح "الشظية" إلى الوحدة الأساسية - قطعة مكسورة، أو جزء مفقود، أو قطعة مقطوعة - التي نتجت عن عملية تمزق أو انقسام. ومع ذلك، فإن قوة الحياة الكامنة وإمكانية إعادة الاتصال تتجسد في مفهوم الشظية ذاته. ويبدأ هذا من فكرة أن الهوية الحقيقية لأي شيء تظهر بوضوح في الطريقة التي ينكسر بها أو يتماسك بقوة على طول أنماط بنيته وقوة روابطه. ولكن بشكل أكثر حماساً، تقدم استكشافات أناتسوي في معرض "أغنية الشظية" (Shard Song) معنى أعمق لإعادة الاتصال في أعقاب الصدمة - بأن القرابة تولد من الجراح المشتركة.

عند منعطف كل استكشاف للمواد في رحلة أناتسوي كفنان - من الطين والخشب والمنسوجات والزجاج والمعادن - فإن هذا التحول المادي للشظية وعلاقتها بمنحوتات أناتسوي هو الذي يستمر في تقديم زاوية أو ميزة أخرى للعالم لم يتم استكشافها في السرد العالمي المعقد للتجزؤ والقرابة. بالنسبة للكثيرين، قد يبدو تسليط الضوء في معرض "أغنية الشظية" على أعمال أناتسوي الخشبية بعد أربعة وعشرين عاماً من التقدير العالمي لمنحوتاته المعدنية المعلقة بمثابة "لم شمل" مع صديق قديم. ومع ذلك، فإن علاقة إل بالخشب لم تتزعزع أبداً، بل تعمقت باستمرار منذ أواخر الستينيات، حيث استوعبت وترجمت بشكل تراكمي الدروس المستفادة من الوسائط الأخرى لتطوير الحرية المفاهيمية التي تظهر في منحوتاته الخشبية الجديدة. وبعد مرور ستين عاماً على استكشافاته الأولى مع الطين، بدأ أناتسوي في التقاط السمة الديناميكية العابرة والقابلية للتطويع التي طورها في سلسلة منحوتات "الأواني المكسورة" ثلاثية الأبعاد باستخدام الوسائط الطينية. وباعتبارها منحوتة جدارية ثنائية الأبعاد، يتم التغلب على تحدي القابلية للتطويع في مجموعة واسعة من الاختلافات الطبوغرافية الغنية والبالغة الدقة على سطح ألواح خشبية بسمك نصف بوصة. وتتراوح أسطح ألواح الخشب الصلب الغاني الاستوائي من أنماط مثلثة محددة بوضوح كما نرى في الحمض النووي (DNA) إلى شظايا شبيهة بالسوائل تتبدد في الفضاء في لوحة "ألوان قوس قزح" (Rainbow Hues)، مما يجعلها مرنة ومستجيبة للمسات اليد البشرية الحانية. وتتجلى الطبيعة البطيئة والمتكررة لعملية النحت في العلاقة الوثيقة بين الخشب واليد. وعلى عكس الألواح الرأسية الأكبر حجماً والمتجمعة جنباً إلى جنب، والتي تم قطعها بمنشار ميكانيكي وتُخفى حدودها الجريحة عن الأنظار، فإن اليد هي التي تعالج العنف الذي يبدأ على حافة اللوح، ثم ينتقل إلى داخل المواد وأخيراً إلى السطح. ومن خلال النحت والحرق والصنفرة والفرشاة بشكل متكرر باليد البشرية، يتم تشكيل الخشب الصلب بصبر.

على مدار فترة تزيد عن عشرة أشهر، يستخدم أناتسوي مراراً وتكراراً قوة الوقت والراحة والرؤية المتجددة، لالتقاط الاستجابة والتأثير الدقيق للمادة تجاه القوة. إن ما يبدأ كألواح خشبية عمودية ذات عروض متنوعة ومرتبة على الأرض، يتحول من خلال ترتيب إيقاعي على جدار الاستوديو. وتعبّر التغييرات المدروسة في الارتفاع الرأسي للألواح المجمعة معاً عن مدى تأثرها بالقوة عند هذا المقياس. وكأن عملية استنشاق القطوع النظيفة والناعمة التي أجراها المنشار الميكانيكي على طول حوافها الطويلة، قد أفرزت في النهاية زفيراً من الارتعاش الخاص بها عند وضعها بجانب بعضها البعض. وربما يكون هذا فريداً من نوعه بالنسبة للوح الخشبي عندما يتم تقليله إلى وحدة مستطيلة مسطحة وطويلة، بحيث يصبح التأثير الأولي لعمل عمل عنيف معبراً عنه بوضوح في التجمع الجماعي.

عند هذا المقياس، يختبر المرء تجلياً متميزاً للشظية يتناقض مع الشظايا الأصغر حجماً والأكثر وضوحاً المتولدة على السطح المنحوت الذي يطالع عين المشاهد. هنا، يتم التحكم بقوة في جرح حافة كل لوح خشبي، مع كشف طوله بالكامل وملامسته لطول جاره. ويستمر هذا الامتصاص من خلال اللمس والتقارب في تحفيز وتوجيه كيفية تشكيل اللوحة الخشبية وتغييرها بمرور الوقت. ومثل أحجية دائمة التغير، لا شيء يتجمد في عملية أناتسوي، ولا توجد علاقة مستحيلة بين الوحدات حتى تظهر لغة ترابط واضحة بينها. وإذا أراد المرء استكشاف الفروق الدقيقة في لغة التمزق عند أناتسوي، فمن هنا يتم استحضار لغة الصدمة غير المنطوقة، والراسخة في الجسد المادي، ببراعة فائقة.

تكمن الجاذبية السحرية في أعمال أناتسوي في هذه التجربة متعددة الأنماط والمستويات - فما يبدو صامتاً من زاوية رؤية معينة، يكشف في الوقت نفسه عن خضوعه لاحتمالات هائلة استجابةً للقوة. وتظهر القوة دائماً حاضرة ومؤثرة في أعمال أناتسوي - سواء في الصدمة المباشرة والقاسية للمنشار الميكانيكي على الخشب أو في الحرية المتوقعة للجاذبية التي تؤثر على المنحوتة المعلقة. ومن خلال تأمل دام ستة عقود في لغة السببية، يفتح أناتسوي في معرض "أغنية الشظية" الباب أمام التباين التعبيري للقوة عبر ثلاث منحوتات خشبية جديدة. ففي لوحة "لوحة مفاتيح الحياة" (Keyboard of Life)، يتحرك اتجاه قوة متقاربة واحدة أفقياً عبر المنحوتة بأكملها. وتتميز قوى ما قبل التقارب بمناطق من الخشب الاستوائي المكشوف الذي يصل ذروته عند نقطة معينة، وتعبّر بعدها القوى المتباعدة عن نفسها في شكل أنماط محفورة بشكل أعمق وأسطح متفحمة ذات ثراء طبوغرافي.

وفي لوحة "النص القديم" (Ancient Text)، تتجسد لغة القوة هذه في شكل دوامتين دائريتين قويتين محفورتين في سطح الخشب الصلب. وعادة ما تحدث هذه الدوامات في الطبيعة بسبب الحركة المعاكسة للسوائل للتيار السائد، وتتوزع الطاقة المكثفة المنبعثة من الدوامة بحماس في الحركة الحركية الرأسية والأفقية للشظايا، وتظهر في شكل تصادمات حيوية فيما بينها. وعلى العكس من ذلك، في لوحة "ألوان قوس قزح"، ينبعث توزيع لطيف للقوة من قوس قزح يمتد عبر سبع عشرة قطعة خشبية رأسية. وتنزلق الشظايا المتراصة بكثافة وتنزاح ضد بعضها البعض، مما يولد امتصاصاً وانتقالاً انسيابياً للقوة في جميع أنحاء جسدها.

ويمكن ملاحظة مستويات متعددة من الحركة في وقت واحد من الواجهات الأمامية للمنحوتات، مما يولد درجات متفاوتة من العمق في هذه التكوينات ذات الطبقات المتعددة. وفي لوحة "لوحة مفاتيح الحياة"، نلاحظ إدخال ألواح ذات أنماط عمودية وأخرى مكشوفة في المجموعة السائدة من الشظايا الأفقية. ومع ذلك، لا يبدو أن هذه العناصر الرأسية تقطع مسار الحركة الأفقية، بل تعمل على قياس زمن وسرعة هذه القوى. وتستحضر مناطق الطبوغرافيا المتفحمة المتموجة، والمحفورة بعناية في شرائح أفقية رقيقة، التجربة النوعية للقوة - بضغوطها المتغيرة، والضوء والظلام، والكثافة والفراغ. وتضيء مجموعات نغمية من الأصفر والأخضر والأرجواني والوردي مساراً من الشظايا في الجزء العلوي من المنحوتة، مما يوضح وجود الجزيئات داخل قوة غير مرئية على ما يبدو، تماماً كما تفعل حزمة من أشعة الشمس. وتظهر تفاصيل هذا النهج متعدد المستويات في لوحة "النص القديم"، عند مشاهدة اللولب الدائري للدوامة والشبكة العشوائية من المنحوتات الأفقية والرأسية الشبيهة بالشظايا. وهنا يبدو الأمر وكأن منطقة من الفضاء فوق الدوامة أو أمامها قد تم اقتطاعها للكشف عن لغة مختلفة للحركة البعدية فيما يتعلق بالدوامة. وعند الحد الفاصل بين الاثنين - من الحركة الدائرية إلى الحركة المتعامدة - تحدث ترجمة دقيقة ومعقدة للقوى.

ولا ينجو أي منهما من هذا الحد الفاصل دون تغيير. فداخل الحلقات الدائرية، تظهر أنماط من التجاعيد أو الشقوق العميقة، وعلى العكس من ذلك، تتغلغل النقوش المتفحمة وتصبح جزءاً من المنحوتات ذات الأنماط المتعامدة. ويمنحنا هذا التباين في اختيار الأنماط مرة أخرى تقديراً للزمن - حيث تشير التجاعيد إلى السمة العريقة لهذه القوى، بينما تذكرنا الأنماط الاهتزازية المتعامدة الأقصر والأكثر حيوية بالحاضر. وتدفعنا اللمسة الساطعة من اللونين الأصفر والأزرق عبر لوحين عموديين إلى الحاضر وتوازن انتباهنا فيما يتعلق بعمق اللولب المتفحم.

وعبر المنحوتات الخشبية الأربعة جميعها، نلاحظ من خلال هذا التجريب العفوي بدرجات الألوان النبض المتزايد لحرية أناتسوي غير المقيدة. ومقارنة بأعماله الخشبية في التسعينيات، والتي اعتمدت على الألوان الطبيعية الغنية للخشب الصلب الاستوائي والأسود المتفحم، يستمر استكشاف أناتسوي المستمر في استخدام الأصباغ في التطور. ومن خلال دمجها في لغة وشكل الشظايا، وقوى التجزؤ، والبيئة المحيطة بها، نشهد تحولاً في تحكم أناتسوي بالألوان بعيداً عن الألوان الزاهية والجريئة المميزة والمستوحاة من تقاليد منسوجات الكينتي (kente) إلى تعديلات لونية أكثر دقة في الوقت الحالي. وربما يأتي هذا التجريب اللوني استجابة للألوان الموجودة في الخشب الصلب الاستوائي الغاني نفسه. كما أن عودة أناتسوي إلى وطنه غانا من نسوكا، وتفعيله لاستوديو إنتاج جديد في تيما بغانا، قد مهد الطريق لاستكشاف متجدد للمواد من البيئة الطبيعية الغانية. وفي حين أن هناك العديد من أوجه التشابه في مخزون المواد المحلية والصناعية الغانية والنيجيرية، إلا أن الاختلافات في أنواع الأخشاب الصلبة المتاحة من هذه البيئات الطبيعية تحفز استكشاف أناتسوي للألوان.

وعلى الرغم من أن نسوكا نفسها تتمتع بمناخ السافانا الاستوائية، وبالتالي يتراجع فيها تنوع مجتمعات الأشجار، فإن وصول أناتسوي إلى مجموعة غنية ومتنوعة من الأخشاب الصلبة من منطقة الغابات المحيطة قد أتاح له نطاقاً واسعاً من الألوان الجوهرية الكامنة في الخشب نفسه - من درجات اللون الأحمر لخشب الكاموود إلى الأصفر، وحتى الأبيض النقي. ويمنح النطاق اللوني المحدود للأخشاب الغانية، والمحصور في المنطقة الوسطى من درجات اللون الأصفر، فرصة للتلاعب بالتباين اللوني للأصباغ الملونة كبعد آخر للتعبير. وإلى جانب النطاق اللوني الغريب للأصباغ التي يتم طلاؤها على أسطح الخشب المكشوفة والنقوش المحفورة، تُنسج التجارب النوعية للظواهر الطبيعية في السرد.

إن الاستكشاف التدريجي للوحدة بمقياس أصغر، والذي يُرجح أنه جاء نتيجة للإنتاج الموازي لمنحوتات أغطية الزجاجات المعدنية في استوديو غانا الخاص به، يضفي تفاصيل دقيقة على حجم الشظية الخشبية وأنماطها البارزة. ويعمل التحول في المقياس والمخطط اللوني عبر المنحوتات الخشبية الأربعة الجديدة معاً بطريقة مبتكرة لاستحضار روح تحررية واضحة. ويتجلى الضوء الذي يواجه جزيئات الهواء في احتفاء نغمي بالألوان، ويتبدد طيف ألوان قوس قزح ببهجة في شظايا انسيابية من الأزرق والأحمر. وضمن مقياس للشظايا يقل عن البوصة الواحدة، تبدأ المنحوتات الأربعة حواراً فيما بينها. وعبر الأنماط المتعامدة المتراصة بكثافة في لوحة "النص القديم" إلى الميزة الأكثر تبدداً للجزيئات والفضاء الحر في لوحة "ألوان قوس قزح"، يتولد طيف من سلاسة الأنماط. وتكريماً لهذا التأمل الهادئ في أربع روائع فنية للقوى و"أغاني الشظايا" المشتقة منها، يقدم تصميم المعرض رحلة استراتيجية للوصول إلى المنحوتات الخشبية.

يتم تنظيم المعرض مكانياً في ثلاث مناطق تعمل على ترويض رحلة الزائر من عتبة عامة وحيوية نحو ملاذ داخلي هادئ وخاص. ومستوحى من الأنماط الاجتماعية لإشغال مساحات الأفنية المنزلية الغانية، والتي تنظم وصول المرء من الساحة العامة المزدحمة، تبدأ الحركة عبر المعرض بمنطقتين عازلتين تُعلق فيهما منحوتات أناتسوي المعدنية. وتقدم هذه المنحوتات المعدنية المعلقة الجديدة والحديثة علاقة هامة بين تطور منحوتات أناتسوي على الجدران والنهج المستمر في الاهتمام بالتفاصيل بمقياس صغير المدمج في منحوتاته الخشبية. وداخل هذه المناطق الخارجية، تتناقض تجربة الضوء الساطع المنعكس على الألوان النابضة بالحياة للمنحوتات المعدنية بشكل كبير مع المنطقة الداخلية المظلمة والمهيبة حيث تُعرض المنحوتات الخشبية. وهنا، في الجوهر الناشئ للمعرض، يتم تفعيل تأمل المنحوتات الخشبية الأربعة وهي في حوار مع بعضها البعض.

وعلى الرغم من أن عودة إل أناتسوي إلى موطنه الأصلي وتوسيع ممارساته في الاستوديو الخاص به في غانا ليس موضوع هذا المعرض بالدرجة الأولى، إلا أن تياراته المهاجرة تدفع نحو فجر جديد من الحرية النحتية والسلاسة المادية التي تتجلى بوضوح هنا في المنحوتات الخشبية لمعرض "أغنية الشظية". ومن خلال هذا الاعتراف بنقاط الضعف الفردية والجماعية، يتردد صدى استكشاف إل أناتسوي الطويل لموضوعات الانفصال والعزلة وإعادة الاتصال مع العالم اليوم أكثر من أي وقت مضى. ومن خلال تجريدها من سياق العالم الذي عرفته، تصبح هوية الشظية -الضعيفة والمعرضة والوحيدة- محفزاً للحياة مرة أخرى قبل كل شيء. وإن مصطلح "أغنية" في عنوان المعرض هو بمثابة اعتراف بالروح التحررية التي تحققت في هذه المنحوتات الجديدة بقدر ما هو تكريم لسعي أناتسوي الشجاع طوال حياته من أجل التحرر.