Frieze Abu Dhabi 2026
El Anatsui
María Magdalena Campos-Pons
Abdoulaye Konaté
El Anatsui, Za, 2025. Capsules de bouteilles en aluminium et fil de cuivre, 271 × 318 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de l'Efie Gallery, Dubaï.
María Magdalena Campos-Pons
Mémoire, migration et appartenance
Né en 1959 à Matanzas, Cuba · Vit et travaille à Nashville, Tennessee
La photographie, la sculpture, la peinture, l'installation et la performance sont porteuses de mémoire personnelle, d'histoires ancestrales et de migration.
Puisant dans son héritage afro-cubain et chinois, elle navigue entre l'intime et le monumental, abordant le corps, le paysage et la culture matérielle comme des réceptacles de la mémoire. Behold (2023), organisée par le Brooklyn Museum et le J. Paul Getty Museum, a été la première rétrospective multimédia consacrée à son œuvre depuis 2007. Ses créations sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art (MoMA), du Whitney Museum of American Art et du Smithsonian American Art Museum.
Cette année, elle expose avec Kamaal Malak à la 61e Biennale de Venise (Anatomy of the Magnolia Tree pour Koyo Kouoh et Toni Morrison, visible jusqu'au 22 novembre, jour de clôture de Frieze Abu Dhabi). Efie a présenté « I am soil, my tears are water » à Dubaï, sa première exposition personnelle dans la région.
El Anatsui
La transformation de la matière
né en 1944 à Anyako, Ghana · Ateliers à Nsukka et Tema
Des fragments de capsules de bouteilles usagées, de bois et d'objets trouvés se transforment en formes monumentales à la croisée de la sculpture, du textile et de l'architecture.
Ses assemblages métalliques, construits à partir de milliers de pièces, renferment des histoires de commerce, de consommation et d'échanges coloniaux. Jamais figés, ils réagissent aux espaces dans lesquels ils sont suspendus.
Anatsui a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2015 ; ses œuvres font partie des collections de la Tate, du Metropolitan Museum of Art et du British Museum. La galerie Efie a inauguré son espace de Dubaï avec Shard Song, sa première exposition personnelle à Dubaï, et a ensuite présenté Music, Change and Re-Invention, issue de sa collection personnelle de vinyles, à la galerie Rekord.
Abdoulaye Konaté
La couleur comme langage universel
né en 1953 à Diré, Mali · Vit et travaille à Bamako
Des bandes d'étoffe teinte, disposées avec une rigueur picturale, marient les traditions textiles d'Afrique de l'Ouest à un langage abstrait contemporain.
La couleur, le rythme et la matière portent des réflexions sur l'identité, la spiritualité, l'environnement et la politique. Son travail est conservé par le Centre Pompidou, le Metropolitan Museum of Art, la Tate et le Louvre Abu Dhabi, où son textile de 2024 Tuareg Pattern on a Blue Background from the Sahel and the Sahara sera présenté dans Living Legacies, visible du 25 novembre 2026 au 25 avril 2027.
Efie a présenté Sambadio (octobre 2024 – janvier 2025), sa première exposition personnelle au Moyen-Orient, accompagnée d'un catalogue de 132 pages réunissant Simon Njami (The Prism of Light), Yacouba Konaté, Ousseynou Wade et Awa Konaté, ainsi qu'un film d'atelier tourné à Bamako.
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